Se souvenant de la première fois qu’un de ses films a été projeté au Festival de Cannes, un jeune cinéaste s’est souvenu de la durée de l’ovation debout du public qui semblait s’allonger à chaque récit dans les médias. Dans la salle, il a enregistré « une standing ovation de six minutes et demie, [but] au moment où je suis rentré à Los Angeles, cela était passé à 20 minutes », a-t-il déclaré. « J’ai dit : ‘Attendez une minute, je suis content d’en avoir six. Je n’ai même jamais eu une ovation de deux minutes. »
Ce réalisateur était Steven Spielberg. Le film était ET l’extraterrestre, qui a clôturé le 35e festival de Cannes en 1982. Même à l’époque, ils chronométraient les ovations debout – et se disputaient sur la durée pendant laquelle le public du festival restait debout en applaudissant. Il existe une longue tradition d’utilisation de ce chiffre, de préférence gonflé, comme argument marketing lors du déploiement de votre film.
« Le film qui a reçu une standing ovation de 15 minutes au Festival de Cannes ! a crié sur un panneau publicitaire pour le film de Richard Fleischer Compulsion (1959).
Les ovations debout en première mondiale – qui obtient trois à quatre minutes superficielles, qui se divisent en deux chiffres – sont devenues une obsession presque maniaque parmi les festivaliers ou, plus précisément, les métiers du cinéma, les journalistes et les blogueurs en ligne qui les couvrent. Si la durée des ovations était autrefois limitée à une poignée d’hommages extrêmement longs, l’ovation debout de 22 minutes de Guillermo del Toro Le Labyrinthe de Pan reçu au festival de Cannes 2006, ou les 20 minutes où le public acclamait le film de Michael Moore Fahrenheit 9/11 première en 2004 – désormais, chaque première très médiatisée reçoit son chronomètre d’ovation debout.
La procédure est largement ridiculisée – même par d’anciens rédacteurs en chef qui ont joué un rôle démesuré dans la promotion de la pratique à l’époque – mais l’horloge debout ne mène nulle part. « Je déteste ça, car cela réduit un film à un seul point de données, mais il s’agit d’un point de données très complexe », déclare un cadre d’un grand distributeur indépendant américain. « Les gens se souviennent : ‘Ce film a reçu une standing ovation de 10 minutes à Cannes.’ »
Mesurer une standing ovation n’est pas une science exacte. Quand est-ce que ça commence? Quand le générique défile ou quand les lumières de la maison s’allument ? Quand est-ce que ça se termine ? THR les directives de timing sont de démarrer l’horloge au moment où les gens se lèvent, généralement après que les lumières de la maison se sont allumées, et de s’arrêter lorsque la plupart des gens commencent à s’asseoir, ou lorsque le réalisateur du film reçoit le micro, puisque la foule arrête d’applaudir pour écouter . D’autres normes sont disponibles. Personne ne synchronise ses montres, alors attendez-vous à des écarts. (Avec Mégalopole, THR L’horloge a démarré pendant le générique de clôture, car les participants étaient déjà debout et applaudissaient. D’autres attendaient les lumières.)
Un réalisateur ou une star avisé peut déformer le numéro final en excitant la foule, l’obligeant ainsi à rester debout plus longtemps. Nick Cage, par exemple, a conduit le public à chanter « Surfer ! Souffrir! Surfeur ! lors de la projection de minuit vendredi de Le surfeurles encourageant.
Et même s’il y a des critiques et des cinéphiles parmi ce public, les grandes premières sur le tapis rouge sont également remplies de mondains européens et d’observateurs de célébrités, de financiers douteux et d’employés des sociétés qui ont réalisé le film que vous regardez. Beaucoup de ces gens n’applaudissent pas les mérites artistiques d’un film, ils célèbrent les artistes présents dans la salle ou même l’événement lui-même. Les films avec de grands acteurs étoilés reçoivent de plus longues ovations. Faites de même pour ceux avec des réalisateurs légendaires. Le O de longue date pour Mégalopole en dit moins sur ce que le public cannois a réellement pensé du film que sur sa volonté de rendre hommage à Francis Ford Coppola et à son héritage cinématographique.
« Quand les gens se lèvent pour les ovations à la fin, ils représentent en partie ce que le film leur a fait ressentir, mais ils représentent aussi leur enthousiasme pour les personnes impliquées », David Kajganich, scénariste et producteur du film de Luca Guadagnino. Les os et toutdit THR après la première présentation de ce film au Festival de Venise en 2022. « Pour moi, il s’agit plus des gens que du film. »
