Il y a un trou de la taille d’un mât de tente au centre de la programmation cannoise de cette année. Pour la première fois depuis 2017, pas un seul film d’un grand studio hollywoodien ne sera présenté en avant-première au festival.
Il y aura quelques films américains — le fantasme musical d’Ira Sachs L’homme que j’aimeavec Rami Malek et James Gray’s Tigre de papieravec Scarlett Johansson, Adam Driver et Miles Teller, sont en compétition – mais ce sont des indépendants. Neon sort Tigre de papier aux États-Unis, et L’homme que j’aime est toujours à la recherche d’une distribution nationale.
Ce qui manque cette année, c’est le blockbuster à gros budget, un film comme celui de Paramount. Top Gun : Maverickou Mission : Impossible – Le jugement finalWarner Bros.’ Elvisou Disney Indiana Jones et le cadran du destindes films de studio précédents qui ont utilisé une première à Cannes comme rampe de lancement pour leur déploiement mondial.
« Les États-Unis seront présents [at this year’s festival]les studios en moins [so] », a déclaré le directeur artistique cannois Thierry Frémaux en annonçant la programmation le 8 avril. Il a terminé sur une note de défi (et de défensive) : » Quand les studios sont moins présents à Cannes, ils le sont moins, point final.
Cannes a tenté de combler le manque de studio cette année avec une séance de minuit de Le rapide et le furieuxle jeu d’action original sur les voitures de course qui a lancé la franchise imparable d’Universal en 2001. Rapide les stars Vin Diesel, Michelle Rodriguez et Jordana Brewster, ainsi que le producteur Neal H. Moritz et Meadow Walker, fille de feu Paul Walker, assisteront à la projection de mercredi soir. Ailleurs, il y a un Le labyrinthe de Pan projection anniversaire qui amènera au festival le réalisateur bien-aimé Guillermo Del Toro.
L’argumentaire de vente de Cannes aux studios est simple : nous vous offrirons une combinaison de crédibilité artistique, de buzz médiatique et du tapis rouge le plus glamour du monde. Et comme les journalistes de cinéma du monde entier sont présents, une première à Cannes peut également faire office de voyage international pour un film. Mais les coûts sont conséquents. Pour une sortie majeure, les frais de voyage, d’hébergement et de sécurité des talents de premier plan dans cette station balnéaire méditerranéenne coûteuse peuvent atteindre sept chiffres. À une époque où l’industrie américaine du divertissement est toujours dans une période de contraction, avec une nouvelle fusion majeure à l’horizon, Cannes est un élément facilement consommable.
« C’est horriblement cher, et si vous êtes projeté devant des milliers de journalistes et que le film ne passe pas bien, alors vous avez pris le pire départ possible et il aurait probablement été préférable de quitter une grande ville européenne et d’embargo sur les critiques pendant la semaine d’ouverture », déclare un publiciste chevronné qui s’est occupé de films en studio à Cannes par le passé.
Les initiés soulignent les débuts à Cannes en 2023 de Indiana Jones et le cadran du destin comme un excellent exemple de ce qui peut mal tourner lorsqu’un grand film de studio s’incline sur la Croisette. Ce film, le premier film d’Indiana Jones à sortir sur grand écran depuis 15 ans, a eu sa première mondiale à Cannes, où il a été accueilli par des critiques peu élogieuses de la presse internationale. Quelques années plus tard, le fait d’aller à Cannes et la réaction mitigée qui a suivi sont considérés comme un faux pas dans le plan marketing de ce film. Indiana Jones et le cadran du destin a atteint le sommet du box-office mondial avec seulement 384 millions de dollars contre un budget de production pré-commercialisation de 295 millions de dollars.
Il n’y a pas que Cannes. Les studios sont de plus en plus effrayés à l’idée d’une grande première en festival, où des critiques inconstants, et non l’équipe marketing interne, donnent les premières impressions d’un film, souvent des mois avant sa sortie en salles. « Il y a une certaine nervosité à l’idée de publier des critiques bien avant leur sortie et de contrôler la manière dont les films de cette envergure sont lancés, car les enjeux sont énormes », a déclaré la réalisatrice de la Berlinale, Tricia Tuttle. THR avant le festival de Berlin sans studio de cette année. Tuttle fait remonter la tendance au lancement du festival de Venise 2024. Joker : Folie à Deux — Suivi de Todd Phillips à Joker – qui a été rapidement saccagé par les critiques du festival et déclaré mort à son arrivée, se frayant un chemin en boitant pour un maigre 200 millions de dollars dans le monde contre un budget global annoncé de 300 millions de dollars.
« La rapidité des réactions à l’ère des médias sociaux a changé les choses », a déclaré Cameron Bailey, directeur du Festival du film de Toronto, soulignant que les mauvaises critiques émanant des grands festivals deviennent rapidement virales. Il soutient que l’attrait d’un festival public comme Toronto, comparé à un événement industriel comme Cannes, réside dans son public réel : « Lorsqu’un grand studio ou une chaîne de diffusion hollywoodienne présente un film à Toronto, c’est avant tout parce qu’ils sont convaincus que le film trouvera un écho auprès du public d’ici. » Exemple concret : celui de Chloé Zhao Hamnetde Focus, dont la campagne de récompenses a reçu un grand élan après avoir remporté le prix du public de Toronto et s’être révélée l’un des premiers favoris de l’industrie au Telluride Film Festival.
Pour les grandes sorties en studio, une première à Cannes n’est bénéfique que si le film devrait sortir en salles une ou deux semaines plus tard. Ce fut le cas pour 2022 Top Gun : Maverickdont la première à Cannes a eu lieu le 18 mai avant d’être diffusé dans le monde entier neuf jours plus tard, le 27 mai. Mais, à ce moment-là, Non-conformiste avait déjà reçu des critiques élogieuses de la part de l’industrie (il a organisé une projection surprise pour les propriétaires de cinéma à la CinemaCon en avril) et de la presse (sa première mondiale a eu lieu à San Diego début mai). Au contraire, l’événement cannois, qui comprenait un survol de l’armée de l’air française, a été un tour de victoire pour le film, qui avait déjà recueilli l’équivalent d’un mois de bonne volonté et de critiques élogieuses.
Si l’on regarde le calendrier de sortie de cette année, très peu de films de studio se rapprochent suffisamment de Cannes pour faire des débuts en festival avantageux dans le cadre d’une tournée publicitaire plus large. celui de Steven Spielberg Journée de divulgation sort des semaines après la clôture de Cannes, le 12 juin. D’autres tentes dignes de Cannes sont encore plus tardives. Disney est très attendu Histoire de jouets 5 sort le 17 juin; Celui de Christophe Nolan L’Odysséed’Universal, sort en salles le 17 juillet (Nolan, en tout cas, préfère contourner les festivals) ; et Warner Excavateurd’Alejandro G. Iñárritu et avec Tom Cruise, sort le 1er octobre.
A24, le studio indépendant aux ambitions de grands studios, semble également avoir reçu le mémo. C’est le premier Cannes depuis l’édition 2020 annulée par la pandémie qui ne présente aucun film de la société, longtemps habituée de la Croisette. L’année dernière, A24 a amené plusieurs films à Cannes, notamment le film étoilé d’Ari Aster en compétition. Eddingtonavec Joaquin Phoenix et Pedro Pascal en tête d’affiche, qui a rencontré un accueil mitigé et a continué à sous-performer au box-office malgré des critiques plus chaleureuses dans les mois qui ont suivi. En revanche, celui de Josh Safdie Marty Suprême a complètement contourné les festivals de premier plan, optant pour un lancement au New York Film Festival avec moins de pression et un déploiement étroitement contrôlé, avec un fort soutien critique et une campagne sur les réseaux sociaux menée par la star Timothée Chalamet contribuant à faire du film l’un des plus grands succès d’A24, avec un box-office dépassant les 190 millions de dollars dans le monde.
Même sans la promesse d’une augmentation du box-office, Cannes a toujours été en mesure de sacrifier sa réputation de prédicteur de récompenses. Pour les films internationaux et indépendants, c’est toujours le cas. Les premières triomphales en compétition 2025 du film de Joachim Trier Valeur sentimentale et celui de Jafar Panahi C’était juste un accident a catapulté les films jusqu’aux Oscars. Mais récompense le succès de films comme celui de Ryan Coogler Pécheurs (quatre Oscars) et celui de Paul Thomas Anderson Une bataille après l’autre (six, dont celui du meilleur film), qui ont tous deux ignoré le circuit des festivals pour aller directement au cinéma, ont enseigné une leçon différente aux studios. Comme le souligne un responsable marketing européen : « Si vous avez le bon film, vous pouvez le faire monter en flèche sans festival. »
Alors que les majors se replient sur des lancements plus sûrs et plus contrôlés, le centre de gravité du festival de Cannes revient à ses racines : une vitrine pour les auteurs, les preneurs de risques et le secteur indépendant mondial qui a bâti sa réputation bien avant l’arrivée d’Hollywood.
« Pour le moment, on a l’impression que le système de studio et leur approche théâtrale ne sont pas synchronisés avec les festivals », déclare Mike Downey, producteur exécutif des titres du concours 2026. Contes parallèles d’Asghar Farhadi et Ryûsuke Hamaguchi Tout à coup. « Mais si Cannes s’éloigne un peu d’Hollywood, cela remet en lumière le cinéma mondial – et pour ce côté-là, c’est une bonne chose. »
David Canfield et Lily Ford ont contribué à ce rapport.
