Ed Sheeranl’invité de cet épisode de Le journaliste hollywoodienc’est Discussion sur les récompenses podcast, est un auteur-compositeur-interprète anglais décrit par Pierre roulante comme « parmi les plus grandes superstars pop mondiales du 21e siècle » ; par le Los Angeles Times comme « sans doute la pop star masculine la plus titrée au monde » ; par Le gardien comme « l’artiste britannique le plus prospère commercialement de son époque » et « un musicien qui a défini une époque [who] a gagné sa place aux côtés [David] Bowie, Elton [John], Georges Michel, Morrissey et Elvis Costello au panthéon des grands artistes solos masculins britanniques ; » et par le New York Times comme « cette génération James Taylor», « l’une des rares pop stars mondiales masculines solo régulièrement rentables » et « un artiste pop déterminant de l’ère moderne ».
À seulement 34 ans, Sheeran est déjà quatre fois lauréat d’un Grammy et a eu deux chansons en tête du classement. Panneau d’affichage Hot 100 – « Shape of You » et « Perfect » – et quatre albums en tête du classement Panneau d’affichage 200. Au dos de son album mégahit 2017 Diviseril est devenu cette année-là le musicien le plus vendu au monde, et il est finalement devenu le deuxième artiste le plus écouté sur Spotify dans les années 2010, derrière seulement Canard. Et aujourd’hui, avec plus de 200 millions de disques vendus dans le monde, il est l’un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps ; la troisième personne la plus suivie sur Spotify, derrière le chanteur indien Arijit Singh et Taylor Swift; et l’un des TEMPSLes 100 personnes les plus influentes au monde en 2025.
Plus tôt cet automne, il a sorti son huitième album studio, Jouer; et il est actuellement en lice pour les nominations aux Oscars de la meilleure chanson originale pour non pas une mais deux chansons qu’il a co-écrites et interprétées pour des films à succès de 2025 : « Drive » pour F1 : Le filmqu’il a écrit avec John Mayer et Blake Slatkinet qui a reçu la semaine dernière une nomination aux Critics Choice Awards pour la meilleure chanson ; et « Zoo » pour Zootopie 2qu’il a écrit avec Shakira et Slatkin.
Au cours d’une récente conversation à l’hôtel London West Hollywood, Sheeran a réfléchi à son parcours improbable, passant de la rue à Londres à la célébrité ; les histoires d’origine de plusieurs de ses plus grands succès, dont « The A Team », « Sing », « Thinking Out Loud » et « Bad Habits » ; pourquoi il a accepté d’écrire des chansons pour des films, et en quoi cela diffère de la façon dont il écrit habituellement de la musique ; et bien plus encore.
Voici quelques extraits notables de la transcription de la conversation.
Sur Taylor Swift, qui l’a un jour décrit comme « le James Taylor de ma Carole King »…
« Je faisais la première partie de Snow Patrol à Nashville, et Frank, qui travaille avec Taylor, venait. Et j’ai juste en quelque sorte mentionné, j’ai juste dit : ‘Si jamais elle veut écrire une chanson, je suis là.’ Je savais qu’elle connaissait ma musique ; elle avait écrit les paroles de « Lego House » sur sa main quand elle jouait, je veux dire à Brisbane, c’était peut-être Sydney, c’était quelque part en Australie, mais il y avait ces photos d’elle qui circulaient avec mes paroles sur sa main. Alors je me suis dit : « Si jamais elle veut écrire… » Et puis nous nous sommes rencontrés. Évidemment, nous sommes du sexe opposé et nous venons de pays et de cultures différents, mais je me sens très lié de manière créative avec elle. Et nous avons passé tout ce temps dessus [the 2013-2014 Red] tournée ensemble où nous nous sommes en quelque sorte liés en tant qu’amis, collaborateurs et interprètes. Et je suis vraiment d’accord avec le truc de James Taylor et Carole King. Nous avons des vies très éphémères. Je suis des enfants très bien installés à l’école. Et puis en tournée, je la vois de temps en temps. Et quand on voit [each other]il vous suffit de vous reconnecter et de vous reconnecter, et c’est comme si aucun temps ne s’était écoulé. C’est très semblable à un frère ou une sœur.
Sur sa chanson « Sing », que Pharrell a produit et sur laquelle vous avez soutenu, et qui est devenue son premier n°1 au Royaume-Uni et s’est classée n°13 aux États-Unis…
« Je pense que c’est l’une des chansons les plus importantes de ma discographie parce qu’elle m’a fait sortir du classement. Je pense vraiment que cela m’a permis d’être aussi expérimental que je le voulais sans que les gens ne lèvent les sourcils… Je ne dirais pas que c’est le plus gros succès de ma discographie, mais cela a ouvert la porte. Et je ne pense pas que des chansons comme « Shape of You » se produisent sans que cette porte soit ouverte. «
Sur son album Diviserdont les deux premiers singles, « Shape of You » et « Castle on the Hill », ont tous deux fait leurs débuts dans le top 10 des Panneau d’affichage Hot 100, quelque chose qu’aucun artiste n’avait atteint jusqu’à présent au cours des 58 ans d’histoire des charts ; « Shape of You » est resté n°1 pendant 12 semaines non consécutives, devenant ainsi la plus grande chanson de 2017 ; parmi les autres succès de l’album, citons « Perfect » et « Happier »…
« Je pense que tout menait à cela : toute la construction depuis Plustoute la construction de Multiplierdes chansons comme « Sing » m’ouvrent à de nouveaux publics. Je pense que c’était le point central où tout était en quelque sorte connecté. Vous regardez la carrière de nombreux artistes et ils ont ces moments auxquels tout mène, et puis la vie continue à partir de là. J’aurai de la chance si j’en ai un de plus dans ma vie. Parfois, les gens en ont deux, parfois trois, mais j’ai la chance d’en avoir eu un où tout s’est bien passé.
Sur sa nouvelle série d’albums sur les commandes de lecture de musique, faisant suite aux cinq sur les symboles mathématiques…
«Il y en aura cinq – techniquement six, car il y en aura un à ma mort, appelé Éjecte. J’aime l’idée de créer un album posthume avant de partir. Perdre Jamal [Edwards, his close friend and early champion]et sa mort sans testament, a été difficile pour tout le monde, et cela m’a vraiment fait penser : « Si je décède, je veux m’assurer que tout est en ordre. »
En s’impliquant dans F1 : Le film et écrire la chanson originale « Drive » pour cela…
J’avais rencontré Jerry [Bruckheimer, the producer] au F1 2022 à Austin – peut-être qu’ils cherchaient quelque chose, je ne pense pas qu’ils tournaient à ce stade, mais lui et Brad [Pitt] étaient là – et il m’a dit : « Tu devrais faire une chanson pour le film quand il sera terminé. » Je me disais juste : « Ouais, cool. Très bien. » Et puis ils ont pris contact. À cause du genre d’artiste que je suis et du genre de chansons que j’ai eues et qui ont été énormes, les gens disent : « Nous adorerions t’avoir pour la scène d’amour et nous ferons ceci… » Ce que j’ai aimé, c’est que Jerry, c’est qu’il disait juste : « Vous choisissez et vous faites ce que vous voulez. J’en ai regardé la première itération, environ 40 minutes sur Zoom avec Jerry, puis j’ai eu une projection et des trucs comme ça, mais ce n’était pas comme un film terminé. Et j’ai choisi la scène de fin quand il [Pitt’s character] part dans le buggy des dunes. Je sais ce que John [Mayer] ce que je peux faire – John n’est qu’un magicien de la guitare, et je savais qu’il trouverait le meilleur riff – et nous sommes entrés en studio, moi, lui et Blake. Il a fait le riff, la mélodie. Je l’ai enlevé, ajouté les paroles, je suis revenu et je l’ai modifié un peu. Et puis Blake et John ont fait venir Dave Grohl et Pino Palladino.
Sur la question de savoir si, avec « Drive », il essayait ou non de créer une chanson qui aurait également un attrait indépendant du film…
« Je ne pensais pas du tout à l’indépendance. Non, je ne pense pas que ce soit nécessairement le cas. Cela ne rentre certainement pas dans mon catalogue – c’est comme une grosse chanson rock. En fait, j’ai dit au gars qui dirige la F1, je me suis dit : « Ayez juste cette chanson. Je ne veux pas d’argent pour l’acheter. Utilisez-la pour ce que vous voulez. Parce que si elle n’existe pas dans ce monde, c’est en quelque sorte redondant. » Je voulais juste que ce soit cette putain de chanson de générique de fin. Même moi, chanter ressemble à un moteur de voiture qui démarre, mais c’est juste puissant et en face. Tout ce film est tellement rempli d’adrénaline. Vous vous sentez physiquement malade à certains moments de ce film alors que les voitures roulent à toute vitesse et passent à toute allure. Je voulais donc que la chanson ait le même genre de puissance, d’énergie et d’adrénaline. Et je pense qu’en le faisant, je savais en quelque sorte que cela n’existait pas en dehors du film. Je me disais que cette chanson était spécialement conçue pour ce moment du film. Et je pense que c’est ce qui est bien dans le fait de créer des chansons spécifiquement pour les films : c’est lié au film, et si le film est génial et que le film perdure et que le film a un héritage, alors la chanson a un héritage. Je pense que si vous deviez créer une chanson en pensant : « Cela doit exister en dehors du film », alors ce ne sera pas le cas. J’ai rencontré beaucoup de gens au fil des années qui m’ont découvert grâce à La désolation de Smaug – ils regardent cette chanson, et « I See Fire » apparaît à la fin, puis ils écoutent ma musique. Et si ceci F1 Le film continue d’être le genre de poids lourd qu’il est pour les 30 ou 40 prochaines années de ma vie et de ma carrière, les gens découvriront toujours cette chanson, qui est passionnante.
