Aussi difficile que cela puisse paraître, Billy Idol, l’auteur-compositeur-interprète punk devenu rock anglais qui a joué un rôle clé dans la « Seconde invasion britannique » de MTV dans les années 80 – ses succès incluent « Dancing with Myself », « White Wedding », « Cradle of Love », « Eyes Without a Face » et une reprise en tête des charts de « Mony Mony » – a maintenant 70 ans et est grand-père. Mais rassurez-vous : son ricanement caractéristique, ses cheveux blonds hérissés et sa voix séduisante sont toujours là. Et sa carrière, qui en est à sa 50e année, est toujours aussi solide.
En effet, depuis les jours les plus sombres de la pandémie, lorsque « Dancing with Myself » a connu un regain de popularité (pour des raisons évidentes), il a sorti deux EP (2021 Le bord de la route et 2022 La cage) et un album studio (son premier en 11 ans, 2025 Rêvez-y); a fait une tournée en Amérique du Nord avec sa vieille amie Joan Jett; et a collaboré avec une fervente admiratrice Miley Cyrus sur « Night Crawling », une chanson de son album de 2020. Coeurs en plastique. Il a également reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2023 et a été nominé pour être intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2025 et 2026.
À la fin de l’année dernière, Idol a vécu une « première » majeure : il a été sélectionné pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. La reconnaissance est venue pour « Dying to Live », une ballade réfléchie qu’il a écrite avec l’ancien candidat aux Oscars J. Ralph, qui joue sur le montage final du documentaire de Jonas Akerlund sur sa vie en montagnes russes, Billy Idol devrait être mort. Ce film a fait sa première mondiale au Festival de Tribeca en juin 2025, a été très chaleureusement accueilli et a commencé à sortir dans certaines salles fin février 2026.
Lors d’une récente conversation dans la maison d’Idol, dans les collines d’Hollywood, dans une propriété spacieuse qu’il possède depuis qu’il a déménagé de New York à Los Angeles en 1988, Idol a réfléchi sur sa vie et sa carrière, ainsi que sur le documentaire, la chanson et le sentiment d’être présélectionné aux Oscars. Vous pouvez écouter la conversation complète ci-dessus ou sur n’importe quelle application de podcast majeure, ou vous pouvez en lire des extraits, légèrement modifiés pour plus de clarté et de concision, ci-dessous.
Pourquoi il a décidé de coopérer avec le documentaire à partir de 2019…
« Quand vous atteignez la soixantaine ou la soixantaine, vous avez un point de vue que vous n’aviez pas auparavant, et vous pouvez vraiment voir le paysage de votre vie, et vous êtes en mesure de le regarder, de le quantifier et d’être capable d’en parler de manière sérieuse, ce que vous n’auriez peut-être pas pu faire plus tôt dans votre vie parce que vous n’étiez tout simplement pas assez loin sur la route. Et je pense que c’est ce qui s’est passé. Il était tout simplement logique de faire un documentaire. Et nous avons aussi commencé penser au fait que vous voulez capturer les gens alors qu’ils sont encore là. Mon père est décédé en 2014, puis ma mère est décédée en 2020, alors nous. juste elle l’a eue dans le documentaire. Il y avait des choses comme ça qui commençaient à se produire et qui vous faisaient réaliser : « Si nous voulons vraiment capturer les gens alors qu’ils sont encore là, c’est le moment de faire un documentaire », et un documentaire sérieux, avec du sérieux.
Sur l’inspiration de la chanson « Dying to Live »…
« Nous avons créé un montage vers la fin du documentaire, avant le générique, presque sous forme courte, vous montrant ce que vous venez de regarder. Ce que nous n’avions pas, c’était la musique pour l’accompagner. Dans le reste du documentaire, vous avez vu ma vie, mais maintenant nous voulions que vous le fassiez. sentir ce que j’ai vécu, et nous avons créé « Dying to Live ». Quand j’ai rencontré Josh Ralph, il était logique que nous puissions le faire avec un quatuor à cordes, ce que je n’avais jamais fait auparavant ; J’avais eu des instruments d’orchestre sur Rois et reines du métroun album que j’avais fait, mais nous n’avions jamais fait quelque chose dans lequel je chantais sur un quatuor à cordes. Je veux dire, j’ai grandi avec les Beatles et des trucs comme ça, donc j’ai aimé « Eleanor Rigby », et certaines orchestrations de George Martin pour « I Am The Walrus » sont assez incroyables. Tony Visconti a également réalisé quelques orchestrations pour certaines chansons de Marc Bolan — dans le documentaire Né pour Boogieils ont fait trois chansons, et je pense que l’une d’entre elles était « Les Enfants de la Révolution », où Marc chantait ses chansons devant un quatuor à cordes – et j’ai adoré ça. Et c’est ce qui m’a fait penser : « Et si nous essayions quelque chose que je n’ai jamais essayé auparavant ? C’était moi qui chantais avec un quatuor à cordes – ça s’appelle en fait un quatuor doublé. « Et si je chantais ça ? « Peut-être que cela fera ressortir les paroles de la chanson et fera ressortir le contenu émotionnel de ce montage et vous aidera sentir ce que j’avais vécu.’
Sur les paroles de « Dying to Live »…
« C’est vraiment l’histoire de ma vie musicale – ce que j’ai décidé de faire de ma vie à partir du punk rock, quand j’ai eu la chance de vivre mon rêve de faire de la musique et d’avoir une vie artistique. Alors maintenant, vous pouvez ressentir les émotions de quelqu’un qui a pu vivre son rêve et a eu une vie artistique, et cela continue. Cela ne s’arrête pas. Cela continue. Cela grandit. «
Sur « Dying to Live » en lice pour l’Oscar de la meilleure chanson originale…
« C’est tout simplement incroyable. Je veux dire, vous ne pouvez pas imaginer des choses comme ça, surtout si je repense à mon jeune moi, même avant le punk. Pourrais-je un jour imaginer ce qui allait se passer, qu’un jour vous seriez même sur une liste restreinte avec toutes ces autres personnes formidables qui font un travail fantastique ? Je veux dire, c’est assez incroyable. C’est en soi une récompense. «
