La coproduction italienne-américaine Pile ou face? Commence par une reconstitution d’un véritable événement historique: Buffalo Bill (joué ici par John C. Reilly) et sa visite du début du XXe siècle de son émission de voyage en Italie. Mais ce néo-ai-Quasi-Western en roue libre, avec son fil fictif sur les jeunes amants (Nadia Tereszkiewicz et Alessandro Borghi) en fuite des chasseurs de primes qui rencontrent des révolutionnaires et des voleurs de train, finissent par être plus au-delà de l’imprimerie de la légende et des wanders dans les révolutionnaires du réalisme magique.
Le projet – réalisé par Matteo Zoppis et Alessio Rigo de Righi (dont l’effort précédent était L’histoire du King Crab) – n’est rien sinon ambitieux, même si ses grandes balançoires ne se connectent pas toujours. Néanmoins, il y a une fraîcheur à voir ce type d’opéra de chevaux se déroulant en Europe même, au lieu d’avoir des emplacements sud sur le continent faisant semblant d’être des paysages américains, comme ils l’ont fait dans les jours de gloire des années 1960 du genre occidental des Spaghetti. Le shebang entier est tellement métafictionnel, il recule sur lui-même pour devenir juste de la fiction, mais avec quelques cloches et sifflets étranges.
Pile ou face?
La ligne de fond
Prend des balançoires de violation (qui ne se connectent pas toujours).
Lieu: Festival de Cannes (un certain respect)
Casting: Nadia Tereszkiewicz, Alessandro Borghi, John C. Reilly, Peter Lanzani, Mirko Artuso, Gabriele Silli, Giai Garko
Réalisateurs: Matteo Zoppis, Alessio Rigo de Righi
Scénaristes: Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis, Carlo Salsa
1 heure 56 minutes
Au moins un élément sonne fort, clair et vrai tout au long et c’est l’actrice française Nadia Tereszkiewicz (Rosalie), qui met de la viande sur les os d’un rôle de plomb à peine écrit. Peut-être que parce que son personnage, Rosa, est censé être français comme la star elle-même, elle n’a pas donné beaucoup de dialogue italien et passe de gros morceaux de temps à l’écran inquiet ou triste alors qu’elle regarde dans la distance moyenne, parfois tout en montant un cheval. Mais son roulement vigilant et alerte imprègne le personnage d’une sorte de trame de fond tacite. Pendant ce temps, sa coiffure blonde à canette et les yeux de la chambre évoquent facilement Julie Christie dans Robert Altman McCabe et Mme Miller (1971), l’OG révisionniste occidental et juste le genre de pierre de touche que ce film doit évoquer dans l’ordre indique clairement ses intentions.
Comme Mme Miller de Christie, il semble que Rosa était autrefois une travailleuse du sexe ou du moins a déménagé dans ces cercles. C’est probablement ainsi qu’elle a fini par être mariée à Ercole Rupe (Mirko Artuso), un joueur dégénéré et le fils d’un riche propriétaire foncier local Senor Rupe (Gianni Garko, autrefois une star de Spaghetti Western lui-même dans le Sartana série).
Après avoir regardé l’émission de Buffalo Bill, le jeune Rupe et Bill acceptent un concours équestre pour voir qui est meilleur pour briser les chevaux sauvages, les Italiens ou les Américains. Un tirage au sort (d’où le titre) décide que le champion des Italiens sera Santino (Borghi), et le beau Wrangler ne peut pas résister à l’envie de gagner son concours malgré le fait qu’on lui ait dit de le lancer par Ercole afin que ce dernier puisse gagner ses paris. Ercole et Santino se disputent dans les écuries, mais ce sont les actions de Rosa, qui, quelques instants auparavant, faisait des yeux avec Santino, qui scellent leur destin.
Soulé dans la Mustang blanche que Santino a apprivoisé il y a quelques heures dans le ring, Rosa et Santino montent ensemble dans les dunes poussiéreuses au-delà de Rome, poursuivie par les chasseurs de primes de l’aîné Rupe et Buffalo Bill lui-même. Ses descriptions fleuries et non trop précises de la poursuite deviennent la narration hyperbolique que nous entendons tout au long, soulignant pour la millionième fois de l’histoire du cinéma, ce fait et la fiction s’alignent rarement dans les contes de Wild West.
En effet, la plupart des battements d’histoire du script ici (crédités à De Righi, Zoppis et Carlo Salsa) pourraient être cartographiés sur de vieilles avions d’antan – à partir du compagnon de cellule duplicite, Santino se réunit en cours de route pour les types anarchistes qui semblent offrir aux lovers de secouer dans leur campement de voitures de train hijacké mais qui ont leurs propres agendas cachés.
Mais il est intéressant de rappeler que tandis que le révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata de Viva Zapata! La renommée exhortait les paysans à se révolter au tournant du 20e siècle, des insurrections similaires se déroulaient dans le seul État italien récemment unifié. Comme en Amérique du Nord, l’expansion du système ferroviaire est devenue un lieu de conflit, bien que ce soit ici les travailleurs locaux qui regorgent et chantent sous le soleil brûlant tout en posant des voies, pas des ouvriers chinois importés, ou des esclaves ou des prisonniers d’origine américaine. Les langues sont différentes mais la sémiotique reste la même.
Quand des éléments plus fantastiques commencent à bouillonner dans le mélange dramatique, Pile ou face? Cela semble moins certain de ses objectifs, bien que la conduite reste tout de même très agréable. Cela aide la majeure partie de cela sur le stock de films photo, un mélange de 35 mm, super 16 mm et 16 mm, avec un travail numérique épissé de manière transparente également. Rien ne dit «occidental» comme klaxonner la texture des gros grains, surtout lorsqu’il est associé à des coups de fouet de rétro-éclairage à heures magiques, tous délicieusement servis par la DP Simone D’Arcangelo et son équipe. C’est ainsi que l’Occident a été gagné.