Il y a de pires façons d’être présenté, lorsque vous êtes sur le point de dévoiler votre nouveau film dans le cadre de la sélection de la soirée d’ouverture du Festival du film de New York, que comme « l’un des grands cinéastes américains vivants ». Mais c’est exactement ce qu’a dit le directeur artistique Dennis Lim en présentant Tigre de papier réalisateur sur scène à l’Alice Tully Hall du Lincoln Center vendredi soir.
Gray a une longue histoire avec le festival, l’ayant clôturé avec La cité perdue de Z et a marqué son anniversaire avec une projection spéciale de Heure d’Armageddon. Mais cela semblait quand même différent – comme Gray lui-même l’a noté dans ses remarques introductives émouvantes, réfléchissant à son enfance à quelques kilomètres de l’Upper West Side. Il se souvient, après avoir dit à ses parents qu’il voulait devenir réalisateur de cinéma, de leur réponse sceptique : « Comment vas-tu faire ça ? Gray a ensuite regardé la salle comble à l’intérieur du théâtre et a dit, visiblement surpris : « Eh bien, me voici. »
Les sentiments généraux autour Tigre de papier se sentent également distincts des films passés de Gray. Bien qu’il soit un chouchou critique constant, le natif du Queens n’a pas réussi à se lancer dans la course aux Oscars dans sa carrière jusqu’à présent, et à ce stade, cela semble en retard – certainement, ce n’était pas difficile à penser, alors en entendant les commentaires de Lim encadrant la relance de Tigre de papierqui n’a pas été projeté publiquement depuis sa première mondiale à Cannes. Le film avait été largement acclamé sur la Croisette, et bien que le jury ait négligé le drame – comme cela a été, de manière frustrante, une tendance pour les films de Gray au festival au fil des décennies – il était prêt à rugir avec son lancement à l’automne par le distributeur Neon.
Adam Driver et Miles Teller dans Tigre de papier.
Avec l’aimable autorisation de Néon
En effet, celui-ci est arrivé avec les cloches et les sifflets qui échappent généralement au déploiement d’un film Gray ; son mélange de cinéma classique audacieux et de riches nuances mémoristiques est idéal pour placer le film dans le contexte de sa carrière. Dans son introduction, Lim a expliqué à quel point il est difficile de réaliser des films américains personnels et indépendants dans le climat actuel ; plus tôt ce mois-ci, il a appelé Tigre de papier « miraculeux » dans une interview avec Le journaliste hollywoodien justement pour cette raison. Dans une saison dominée par des réalisateurs internationaux et des succès à succès, ce cadrage se démarque.
Tigre de papier met en vedette Miles Teller et Adam Driver dans le rôle d’Irwin et Gary Pearl, frères dans le Queens en 1986, pris dans un stratagème qui met la vie de leur famille en danger. Le scénario serré de Gray tisse ces os de thriller policier dans un drame familial texturé, l’intrigue s’articulant autour de la femme d’Irwin, Hester (Scarlett Johansson), réfléchissant à la meilleure façon de protéger ses fils et d’assurer leur avenir, tout en faisant également face à sa propre crise personnelle.
Présentée sur une copie 35 mm au Lincoln Center, cette première nord-américaine a été chaleureusement accueillie, avec le casting principal sous la main. Comme THR rapporté la semaine dernière, Teller fera campagne en tant que protagoniste du film – le POV d’Irwin ouvre et ferme le film – avec les anciens nominés aux Oscars, Driver et Johansson, en soutien. La course au meilleur acteur est peut-être trop compétitive pour que Teller puisse faire une grande brèche, mais le travail de transformation de Driver et Johansson, qui ont gagné des éloges pour Tigre de papierpourrait gagner du terrain (et aider également à faire avancer le film) grâce à l’élan du NYFF.
« Nous étions sur un si petit plateau… et il faisait aussi extrêmement chaud, et quand vous avez un groupe d’acteurs qui traînent avec tout le monde les uns sur les autres, honnêtement, c’est un travail d’amour. Vous le faites parce que vous aimez le faire », a déclaré Johansson lors des questions-réponses après la projection. « Vous finissez par sortir, parler, partager des histoires et vous sentir plus proche… Vous devez survivre à la journée, et c’est difficile de faire des films, et c’est très difficile de faire des films. [like this].»
