Netflix vient de se consolider en tant que principale société de divertissement (et plus encore), et tout cela a coûté 83 milliards de dollars.
La côte Est vient tout juste de se réveiller avec la nouvelle explosive selon laquelle Netflix achète Warner Bros. (mais pas Discovery – la scission et le spin sont toujours d’actualité). C’est un peu bizarre, car Warner Bros. est connu pour être un studio de cinéma traditionnel. De quelle manière s’agit-il d’un héritage ? La composition de WB en 1923 est littéralement antérieure à l’avènement de la télévision, que Netflix a fondamentalement bouleversé en passant des DVD au streaming vidéo. (Ou du moins, lors de son lancement Lilyhammer, Château de cartes et L’orange est le nouveau noir.)
Dans son annonce d’acquisition vendredi matin, Ted Sarandos, co-PDG de Netflix et ancien responsable du contenu, a d’abord crié (dans l’ordre) son affinité pour (et son enthousiasme à l’égard de la propriété de) Casablanca, Citoyen Kane et Harry Potter – trois films très sortis en salles. Il est bien connu que Netflix ne distribue pas ses films en salles, à de (très) rares et (très) exceptions limitées.
« Notre mission a toujours été de divertir le monde », a déclaré Sarandos dans un communiqué préparé. « En combinant Warner Bros. » incroyable bibliothèque d’émissions et de films – des classiques intemporels comme Casablancaun et Citoyen Kane aux favoris modernes comme Harry Potter et Amis – avec nos titres qui définissent notre culture comme SChoses étrangères, Chasseurs de démons KPop et Jeu de calmarnous pourrons le faire encore mieux. Ensemble, nous pouvons offrir au public davantage de ce qu’il aime et contribuer à définir le prochain siècle de narration.
Dans le même communiqué de presse, Netflix affirme son engagement à sortir en salles les films de Warner Bros. – eh bien, il l’affirme en quelque sorte.
« Warner Bros. » les studios sont de classe mondiale, Warner Bros. étant reconnu comme l’un des principaux fournisseurs de titres télévisés et de divertissements filmés. HBO et HBO Max proposent également une offre intéressante et complémentaire aux consommateurs », indique l’alerte médiatique. « Netflix attend pour maintenir Warner Bros.’ opérations actuelles et s’appuyer sur ses atouts, y compris les sorties en salles de films.
Pour être clair, nous avons mis en gras les « attentes » ici – mais même sans notre police plus sombre et plus épaisse, c’est-à-dire lourd verbe utiliser ici.
Sarandos est étourdi et le chef du WBD, David Zaslav, dit les bonnes choses.
« L’annonce d’aujourd’hui combine deux des plus grandes sociétés de narration au monde pour offrir à encore plus de gens le divertissement qu’ils aiment le plus regarder », a déclaré Zaslav vendredi. « Depuis plus d’un siècle, Warner Bros. a enthousiasmé le public, capté l’attention du monde entier et façonné notre culture. En nous associant à Netflix, nous garantirons que les gens du monde entier continueront à profiter des histoires les plus marquantes du monde pour les générations à venir. »
Paramount Skydance, la société qui n’a pas gagner la guerre des enchères pour Warner Bros., ressent toutes sortes de sentiments ce matin. Dans une lettre envoyée lundi par les avocats de Paramount aux avocats de Warner Bros. Discovery, l’avocat de la partie perdante a déclaré à plusieurs reprises à quel point Netflix Warner Bros. (notre titre provisoire) serait mauvais pour l’industrie cinématographique.
« Netflix n’a pas la même incitation à sortir des films en salles et sera incité à utiliser la bibliothèque IP de classe mondiale de WBD pour consolider la domination de Netflix sur le streaming tout en nuisant à la distribution en salles, aux talents et aux cinéphiles », peut-on lire.
Il y a un parcelle de ça.
Comme aussi : « Netflix, s’il est combiné avec WBD, réduira le nombre de films destinés à une large sortie en salles, éloignant davantage les consommateurs des cinémas vers le streaming et nuisant aux cinémas qui sont déjà en difficulté. Étant donné que le co-PDG de Netflix a qualifié les salles de cinéma physiques de « concept dépassé », la propriété de Netflix du studio de WBD poursuivrait la tendance vers plus de sièges vides dans les cinémas alors que Netflix éloignerait ses films des premières diffusions en salles. «
(Pour réitérer, Netflix n’achète pas la pièce Discovery de Warner Bros. Discovery.)
Et : « Les ambitions de Netflix en matière de streaming qui menacent les consommateurs, les talents créatifs et la distribution en salles. »
Vous comprenez. Si vous ne le faites toujours pas, Cinema United, l’ancienne OTAN (Association nationale des propriétaires de cinéma), est là pour vous ramener à la maison.
« Le projet d’acquisition de Warner Bros. par Netflix constitue une menace sans précédent pour le secteur mondial de l’exploitation des salles de cinéma. L’impact négatif de cette acquisition aura un impact sur les cinémas, des plus grands circuits jusqu’aux cinémas indépendants des petites villes des États-Unis et du monde entier », a déclaré Michael O’Leary, président-directeur général de Cinema United, dans un communiqué en réaction à l’information de vendredi. « Cinema United est prêt à soutenir les changements de l’industrie qui conduisent à une augmentation de la production cinématographique et donnent aux consommateurs plus d’opportunités de profiter d’une journée au cinéma local. Mais le modèle économique déclaré de Netflix ne soutient pas l’exploitation en salles. En fait, c’est le contraire. Les régulateurs doivent examiner de près les détails de cette transaction proposée et comprendre l’impact négatif qu’elle aura sur les consommateurs, l’exploitation et l’industrie du divertissement. »
O’Leary & Co. estime que l’accord risque spécifiquement de « supprimer 25 pour cent du box-office national annuel » – la part des salles de cinéma de Warner Bros.
« Le succès de Netflix, c’est la télévision, pas les films sur grand écran. Un véritable engagement en faveur de l’exploitation signifie une solide liste de films avec une période significative d’exclusivité en salles soutenue par le marketing. Des sorties en salles sporadiques et tronquées pour répondre aux critères de récompense dans une poignée de cinémas ne constituent pas un engagement en matière d’exploitation », a ajouté O’Leary. « Les salles de cinéma sont des piliers culturels et économiques de communautés de toutes tailles – nous sommes une industrie de rue principale. La recherche montre que pour chaque dollar dépensé dans une salle de cinéma locale, 1,50 $ supplémentaire est dépensé dans les entreprises environnantes de la communauté – restaurants, bars, centres commerciaux, transports. C’est ce qui est en danger ici si nous sanctionnons moins de films sur le marché. Les cinémas fermeront, les communautés souffriront, des emplois seront perdus. «
