‘Murina’: critique de film

Comme l’étourdissant Murine s’ouvre, une étendue d’eau bleue remplit le cadre comme une abstraction picturale. Deux plongeurs dérivent en vue, d’un autre monde dans leurs masques et palmes et apparemment unis dans leur mission de pêche au harpon. Une fois de retour au soleil, cependant, leur proie murène mourant dans un seau entre eux sur le bateau, l’homme et sa fille de 17 ans ne sont plus en harmonie. Ils pourraient même être des ennemis mortels.

Avec un quatuor exceptionnel d’acteurs principaux et une puissante immersion dans l’île croate – vous pouvez pratiquement sentir l’air salin et la mer – Murine entraîne le spectateur directement dans son ressac émotionnel. La réalisatrice Antoneta Alamat Kusijanovic et son co-scénariste, Frank Graziano, ont construit une histoire tendue hérissée de malaise et qui regarde de front le conflit. La lutte de pouvoir père-fille entre Ante (Leon Lučev) et Julija (Gracija Filipović) est à la surface dès le départ.

Ces tensions sont exacerbées lorsqu’Ante se prépare à l’arrivée de « Dieu sur Terre », comme il se réfère à Javier (Cliff Curtis), le vieil ami et ancien employeur qui, espère-t-il, achètera son terrain afin de construire une station balnéaire. Il y a un côté désespéré dans ses préparatifs pour un dîner pour accueillir le magnat des affaires, et Julija bouillonne à chaque commande aboyée d’Ante. Sa mère autrefois reine de beauté, Nela (Danica Čurčić), qui sous son placage serein tremble d’excitation de fille à propos des festivités à venir, conseille la patience. « Nous pourrons déménager à Zagreb », dit Nela à sa fille, lui promettant une évasion dans une grande ville de leur isolement. La manne d’un accord avec Javier, pense-t-elle, calmera Ante; Julija ne voit que la certitude que sa monstruosité va grandir.

Aussi doux et discret qu’Ante est frénétique et grandiose, Javier arrive sur une vedette depuis son yacht surdimensionné avec un entourage tentaculaire. Le sujet fringant des couvertures de magazines (« L’icône impitoyable », un gros titre retentit), il se comporte avec la confiance mondaine et modérée d’un véritable alpha, mais n’est pas au-dessus d’une fouille passive-agressive ou deux pour mettre Ante à sa place . La nature ambivalente de l’amitié des deux hommes est compliquée par la relation amoureuse entre Javier et Nela, une étincelle que Julija encourage alors même qu’elle flirte avec lui elle-même.

De différentes manières, Javier devient une figure de sauvetage potentiel pour Julija ainsi qu’Ante. Avec son discours encourageant sur Harvard et la vie au-delà de l’île, il commence à ressembler à un sauveur pour l’adolescent inexpérimenté. Une brève scène dans laquelle le magnat en visite et la jeune femme traversent une partie rocheuse de l’île rappelle celle d’Antonioni. L’Aventure. C’est une allusion vacillante, mais touchante. Kusijanovic a réalisé un film de poésie franche, enracinée dans le monde physique plutôt que dans une ambiance flottante de désespoir existentiel, mais la référence cinématographique souligne le sentiment de catastrophe imminente dans Murinetout comme la musique judicieusement utilisée d’Evgueni et Sacha Galperine vibre d’appréhension ainsi que d’un sentiment de mystère et d’émerveillement dans les profondeurs aquatiques.

L’eau est l’élément de Julija, et elle se déplace si souvent entre la terre et la mer qu’elle est souvent vêtue d’un simple maillot de bain – « nue », selon quelques adultes critiques qui s’accrochent aux notions de la vieille école. En regardant les fêtards, de quelques années son aîné, sur un yacht amarré à proximité, Julija voit la promesse de la liberté et du sexe, des perspectives qui deviennent particulièrement chargées à mesure que son histoire devient celle d’une princesse emprisonnée dans une maison en pierre isolée.

La familiarité de longue date de Kusijanovic avec le cadre insulaire croate informe tous les aspects du film, tout comme les capacités de Filipović en tant que nageur professionnel, particulièrement remarquables dans l’apogée du film et une scène qui s’étend au-delà du générique de clôture. Capturant la sensualité et le danger de la mer, la désolation de la terre et l’interaction intense des personnages, le travail de caméra est astucieux. Zoran Mikinčić-Budin s’occupe de la cinématographie sous-marine, tandis que l’as DP Hélène Louvart ajoute une autre histoire indélébile sur l’expérience féminine à son générique, après des joyaux récents comme La fille perdue, Jamais Rarement Parfois Toujours et La vie invisible.

Murine est un début remarqué pour un réalisateur doué, son profil renforcé par l’implication de Martin Scorsese en tant que producteur exécutif et le trophée de la Caméra d’Or du meilleur premier long métrage à Cannes en 2021. Le dialogue direct est une force essentielle du film de Kusijanović et Frank Graziano scénario. Dans une histoire aussi bien racontée et jouée, il y a un pouvoir énorme quand les gens disent ce qu’ils pensent.

Le commentaire pointu d’un personnage mineur vers le début du film pourrait, entre de moindres mains, rester à plat : une déclaration de thème évidente. Mais ici, il est vivant avec les histoires inédites de générations de femmes et un soupçon alléchant des luttes à venir dans l’affrontement de Julija avec Ante. Alors qu’ils se préparent pour le grand dîner d’accueil de Javier, la gouvernante plus âgée qui nettoie le harponné murine (murène) dit : « Regarde comment elle s’est mordue la chair pour se libérer. » La liberté a son prix dans ce drame captivant, mais alors que les personnages se concentrent sur des hypothèses qui changent la vie, les eaux troubles font place à des réalités étonnantes.