Pour raconter l’histoire d’amour de Leonard Bernstein et de son épouse, Felicia Montealegre, Maestro le réalisateur Bradley Cooper a retrouvé son film nominé aux Oscars Une star est née directeur de la photographie, Matthew Libatique, et a utilisé différents looks de film, en commençant par le noir et blanc avant de passer à la couleur et à un format d’image grand écran. Cooper, qui joue également le rôle du célèbre compositeur et chef d’orchestre dans la série dramatique de Netflix, s’est tourné vers le cinéma et a défendu l’utilisation du celluloïd après avoir effectué une série de tests, a déclaré le directeur de la photographie. Cooper a également utilisé des lieux réels à bon escient, notamment Carnegie Hall, la cathédrale d’Ely, Tanglewood, le théâtre St. James de Broadway et la maison Fairfield des Bernstein dans le Connecticut.
Pour la première partie du film, explique Libatique, il a utilisé le seul stock noir et blanc disponible de Kodak. « C’est dans le film avec une filtration variée pour maximiser le noir et blanc », dit-il. Les inspirations comprenaient les photographies de John Gruen, Elliott Erwitt et Roy DeCarava.
Le film s’ouvre en grand et commence en noir et blanc avec une scène dans l’appartement de Bernstein (un décor), qui se trouvait à l’époque au-dessus de Carnegie Hall. « Bradley a eu très tôt l’idée que nous commençons le film dans le noir et que tout ce que nous voyons est une sorte de forme de lumière », explique Libatique. « Lenny reçoit un appel téléphonique, ce qui se passe dans le noir. Il [opens the curtains] et révèle la lumière dans l’espace. Cela amène tout le monde dans le film. Cela imite ce genre d’ambiance scénique, cet avant-scène.
La caméra suit l’énergique Lenny alors qu’il sort du lit, attrape son peignoir et sort en courant de son appartement. « La caméra était naturellement dans une sorte de POV divin », poursuit-il. « La caméra entraîne Bradley à travers l’espace, à travers un couloir que nous avons construit, puis à travers un mélange de type fondu qui nous emmène dans Carnegie Hall, qui était essentiellement une prise de vue Cablecam qui nous a emmenés de l’arrière de la maison jusqu’à l’intérieur. upstage », révélant la salle de concert emblématique de cinq étages.
Le passage à la couleur se produit dans la partie du drame où Lenny et Felicia (joués par Carey Mulligan) sont mariés et vivent à New York dans les années 70. « Il écrase une coupure du dos de Felicia contre le mur », explique Libatique. « Et maintenant, ils vivent dans le bâtiment Dakota. » Ici, Libatique dit qu’il voulait se rapprocher « aussi près du Kodachrome sans trop chercher à obtenir une sensation Kodachrome. Le noir et blanc vous transporte naturellement dans les années 40. Je voulais que la couleur puisse vous transporter dans les années 70.
«Je voulais m’assurer que je restituerais honnêtement toutes ces couleurs, tout en ajoutant de la texture et du grain», poursuit-il, notant que cela impliquait une certaine influence de la photographie couleur de Saul Leiter, Fred Herzog et William Eggleston. . « Lorsque vous regardez ces photographies, c’est en grande partie la couleur qui se trouve à l’intérieur de la photo. En fait, c’est moins une question de photographie. Il s’agit plutôt de la couleur à cette époque.
Pour les années 1980 – qui mettent fin au film qui s’étend sur plusieurs décennies – le film s’étend à un rapport hauteur/largeur d’écran large de 1,85:1. Cela inclut la photo de la mort de Felicia – un gros plan puissant de son visage, dans la lumière, avec Lenny, dans l’ombre, la tenant dans ses bras. Libatique explique à propos de la réalisation de ce plan par Cooper : « Il voulait la voir dans la lumière dans les derniers instants et voir son personnage disparaître à l’arrière-plan, car dans le film, une grande partie de la vie de Lenny éclipse la sienne. »
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
