Maha Dakhil, de la CAA, a parlé de la « révolution » qui se produit actuellement dans le secteur cinématographique, dans laquelle des personnes talentueuses et motivées « deviennent réellement les maîtres de leur destin ».
« Les gens qui travaillent aux plus hauts niveaux ne se contentent pas de jouer dans des films ou d’apparaître et d’être embauchés, mais qui deviennent en réalité les maîtres de leur destin », a déclaré la directrice générale et agent de cinéma de la CAA (elle compte Tom Cruise parmi ses clients) lors d’un discours lors de l’événement Forbes Iconoclast à New York la semaine dernière.
Dakhil souligne le succès surprise des récents films d’horreur Obsession et Coulisses comme preuve de cette révolution.
« Le secteur du cinéma est en pleine révolution ces dernières semaines avec ces films d’horreur qui font grimper le box-office de semaine en semaine et, en général, il y a une baisse du box-office », a-t-elle déclaré. « Les habitudes cinématographiques actuelles nous montrent que le public est vraiment vivant, vraiment là, vraiment connecté, et ce ne sont pas des films d’horreur dénués de sens. »
Et même si certains pourraient qualifier ces films de « films d’horreur », Dakhil a noté qu’ils représentaient davantage pour le public.
« Ce sont… des films qui nous montrent quelque chose de nouveau et de révélateur sur la condition humaine », a-t-elle poursuivi. « Les gens courent vers eux d’une manière qui nous donne tellement d’espoir dans ce que nous faisons en tant que défenseurs et protecteurs des artistes pour pouvoir soutenir ces créateurs, ceux-ci, nos acteurs, nos athlètes, nos musiciens, n’importe lequel d’entre eux, les voix peuvent désormais créer de multiples façons d’atteindre les gens, et nous constatons que nous n’avons même pas besoin de studios pour donner le feu vert aux idées ; nous avons juste besoin de talent et de courage. »
La conversation a également porté sur l’IA et sur la raison pour laquelle il est important d’établir un climat de confiance avec le public. Cruise, par exemple, est un artiste qui a bâti cette confiance, ce qui lui a permis de prolonger sa carrière. « Il a un contrat social avec le public ; vous savez qu’il va vraiment vous livrer et gagner vos billets de cinéma », a déclaré Dakhil. Elle a noté que le public se retourne contre le contenu qui semble être fabriqué ou manipulé. Et même si certains à Hollywood pourraient « craindre » la génération Z, ce n’est pas le cas de elle.
« J’aime la génération Z parce qu’ils sont vivants, ils sont présents et ils sont entre pairs, et je pense que cela effraie beaucoup d’Hollywood », a-t-elle déclaré. « Mais pour moi, c’est extrêmement intrigant et excitant car ils nous demandent de les rencontrer à la source. Ce sont les consommateurs qui dirigent l’entreprise en ce moment. »
Et le public en général, a-t-elle ajouté, commence à éviter non seulement le contenu généré par l’IA, mais également celui qui s’appuie fortement sur les images de synthèse ainsi que les franchises qui semblent répétitives.
« Les gens sont en fait plus enthousiasmés par les expériences analogiques et réelles », a-t-elle expliqué. « Ils se détournent des effets CGI et des franchises qui ont été copiées, imitées et régurgitées et ils recherchent ce qui est réel et ce qui est humain et ce qui est motivé par les artistes, leurs idées et cette connexion. Je sais que nous parlons de l’IA comme d’un outil inévitable, mais pour les artistes, vous ne pouvez pas remplacer l’âme de l’artiste, et c’est ce que reflète le public. «
La conversation, modérée par Randall Lane, responsable du contenu de Forbes, comprenait également le président-directeur général de Liberty Media Corp., Derek Chang, et le PDG de Condé Nast, Roger Lynch. Regardez-le ici.
