L’IA et les mondes numériques au cœur de la scène à Locarno

L’intelligence artificielle, et en particulier l’intelligence artificielle générative, est un sujet brûlant ces temps-ci, à Hollywood et ailleurs. Il n’est donc pas surprenant que la 77e édition du Festival du film de Locarno, qui débute mercredi, propose des films sur le thème de l’intelligence artificielle et des technologies numériques dans plusieurs parties de sa programmation.

Le mois dernier, lors de la présentation du programme de Locarno77, Giona A. Nazzaro, directeur artistique du festival suisse, avait déjà évoqué « toute la discussion autour de l’intelligence artificielle » comme l’un des thèmes abordés tout au long du festival. « Nous n’avons pas cherché à trouver ces thèmes. Nous n’avons pas dit : « OK, nous allons organiser un festival axé sur certains thèmes » », a-t-il souligné. Au contraire, après avoir terminé la sélection pour Locarno 2024, son équipe a remarqué des sujets généraux et sous-jacents. « Le festival est un catalyseur de dialogues majeurs, d’échanges intensifs », a conclu Nazzaro.

Ce qui pourrait surprendre les festivaliers, c’est à quel point les approches des réalisateurs face aux mondes numériques et à l’IA sont différentes. Elles vont du long-métrage narratif au long-métrage documentaire, en passant par un film utilisant des images IA.

Ci-dessous se trouve THRRegardons trois films clés qui seront présentés en avant-première mondiale à Locarno et qui abordent les questions de l’IA et des mondes virtuels.

Réel d’Adele Tulli — projeté dans la section Cineasti del Presente de Locarno, qui met en lumière les premiers et deuxièmes longs métrages.

Le cinéaste italien Tulli (Normale) est de retour. Son nouveau film de 83 minutes pourrait bien emmener les spectateurs dans des lieux comme la Corée du Sud. Mais il le fait pour explorer des sujets que les spectateurs de nombreuses régions du monde connaissent, ou du moins connaissent.

«Réel « L’exposition a pour objectif d’explorer les métamorphoses en cours déclenchées par notre relation avec les technologies numériques, à travers une mosaïque associative d’histoires, mettant en lumière différents aspects de la vie dans une réalité hyperconnectée », explique une description sur le site Web du festival de Locarno.

Lors de sa conférence de presse, Nazzaro l’a qualifié de « film documentaire essayiste sur l’intelligence artificielle, Internet » et plus encore.

« Mon intention est d’offrir au public un voyage visuel kaléidoscopique, immersif et stimulant, explorant ce que l’on ressent en tant qu’être humain à l’ère numérique, en essayant de soulever des questions critiques sur certains de ses aspects inquiétants et de ses défis cruciaux », explique Tulli. THR.

« Il ne fait aucun doute que certaines de ces innovations sont en train de remodeler notre monde », souligne-t-elle également. Son objectif était donc de « soulever des questions sur les profondes transformations sociales de l’ère numérique ».

Découvrez un extrait de Réel ci-dessous.

Enfant électrique de Simon Jaquemet — projection sur la Piazza Grande de Locarno, la grande place de la ville suisse, qui peut accueillir 8 000 personnes.

« La joie de Sonny et Akiko à l’arrivée de leur premier enfant se transforme rapidement en panique lorsque leur médecin leur donne une nouvelle inimaginable », peut-on lire dans la description du film de 118 minutes, laissant entrevoir les décisions difficiles et le drame qui s’ensuit. « Désespéré, Sonny envisage d’utiliser son expérience sur une super-intelligence artificielle pour prouver que les médecins ont tort, mais chaque action qu’il entreprend risque de provoquer une réaction troublante et dangereuse. »

Nazzaro a décrit le film ainsi : « C’est un film de science-fiction. Il traite de l’intelligence artificielle… mais pas seulement : c’est un thriller. »

Le cinéaste lui-même, dans une note, explique : « En tant que super-nerd, codeur et père de famille autoproclamé, je veux Enfant électrique « explorer l’orgueil de l’humanité au point de rupture émotionnel où la technologie rencontre la fragilité de la condition humaine. »

Parler à THRJaquemet confie qu’il s’intéresse depuis longtemps à l’intelligence artificielle et qu’il a finalement réalisé un film sur le sujet. « Je ne m’attendais pas à ce que cela prenne autant d’ampleur. Il y a vraiment eu toute cette explosion de l’intelligence artificielle générative avec ChatGPT et tout ça », explique-t-il. « Donc pour moi, c’est aussi surprenant de voir à quelle vitesse cela se produit et à quel point c’est intense. C’est très intéressant. Et en même temps, je pense que, idéalement, ce film aurait dû être prêt il y a un an ou deux ans. Il aurait été encore plus prophétique. »

Le sujet abordé a également permis au cinéaste de se lancer dans de nouvelles approches créatives. Par exemple, certaines scènes de Enfant électrique « Il a essayé d’écrire vraiment du point de vue de l’IA », explique Jaquemet.

Lettres télépathiques (Cartes télépathiques) d’Edgar Pêra — projection hors compétition à Locarno.

Cinéaste et artiste portugais prolifique Pêra (Le Club du Néant, Les voies magnétiques) a souvent expérimenté des technologies de pointe, notamment la 3D. Il s’est forgé une réputation pour ses œuvres surréalistes et expérimentales.

Dans cette optique, il ne manquera pas de susciter le débat et de faire tourner les têtes avec son dernier film, qui porte sur l’écrivain américain de science, de fantasy et d’horreur HP Lovecraft et le poète et écrivain portugais Fernando Pessoa et leurs « liens invisibles ».

« Lovecraft et Fernando Pessoa comptent parmi les écrivains les plus influents de la première moitié du XXe siècle », souligne la description du film. « Ils ne se connaissaient pas, bien qu’ils aient vécu à la même époque, mais il existe une énorme complémentarité entre leurs vies et leurs œuvres. »

Comment Pêra a-t-il décidé d’explorer leur pensée et leurs liens philosophiques ? Il a créé son nouveau film à partir d’images d’IA. « Chaque fois qu’il y a quelque chose de nouveau, cela m’intéresse, car je vois la technologie cinématographique principalement comme un ensemble de jouets », explique-t-il. THR Il raconte sa passion pour les nouvelles technologies. « Je considère les appareils photo comme des jouets entre mes mains, et un jour, un de mes amis m’a dit à propos de mes films que je réfléchissais avec mes mains. »

Dans le cas de son dernier film, l’IA est devenue son centre d’intérêt après avoir essayé une approche plus traditionnelle.Lettres télépathiques a commencé comme un documentaire avec quelques scènes des acteurs de Le Club du Néant« Je n’ai pas ressenti de défi, c’était juste la continuation du même processus, mais avec un budget beaucoup plus petit », raconte Pêra. Mais à l’automne 2022, « j’ai commencé à écrire des invites pour créer des images, et en un an, ma vie a changé : j’ai été aspirée dans un vortex de centaines de milliers d’images. »

Le résultat de 70 minutes promet d’être une aventure d’enfer. Découvrez la bande-annonce ci-dessous pour avoir un aperçu de certaines des expériences visuelles et sonores qui vous attendent.