Le 13 janvier, l’Académie des arts et des sciences du cinéma a annoncé que Amy Hommadirecteur et président de l’Academy Museum of Motion Pictures, supervisera désormais également la collection de l’Académie, qui comprend quelque 52 millions d’articles liés au cinéma conservés dans la bibliothèque Margaret Herrick et dans les archives cinématographiques de l’Académie, allant d’un scénario original de Citoyen Kane à une paire de pantoufles rubis de Le Magicien d’Oz. Tout cela fait partie d’un effort visant à mieux relier organisationnellement tous les aspects de l’histoire et des efforts de préservation de l’Académie, déclare l’Académie.
Homma, épouse de 41 ans et mère de deux enfants, est née à Chicago d’une mère juive et d’un père japonais. Son père, propriétaire d’une entreprise d’architecture paysagère qui travaillait parfois sur des productions cinématographiques locales, a un jour amené sa fille sur le tournage de Oncle Buck rencontrer John Candy. Mais là où elle aimait le plus passer du temps, c’était dans les institutions artistiques et culturelles de la ville. Elle a ensuite obtenu son baccalauréat en histoire de l’art à l’Université du Wisconsin-Madison et sa maîtrise en enseignement au GWU, puis a passé six ans à former un public plus jeune pour le musée Hirshhorn du Smithsonian avant de devenir directrice adjointe par intérim du Smithsonian Arts and Industries Building.
En 2019, Homma est venue travailler pour l’Academy Museum, d’abord en tant que vice-présidente de l’éducation et de l’engagement public ; puis directeur des audiences ; et, depuis juillet 2024, directeur et président.
Pourquoi avez-vous quitté DC en 2017 ? Et comment vous êtes-vous retrouvé à Los Angeles en 2019 ? Le Musée de l’Académie n’a ouvert ses portes qu’en 2021.
Nous avions besoin d’un changement. Nous avons vendu notre maison, rangé nos affaires, pris une valise et acheté un aller simple pour Hong Kong. Nous avions des amis qui vivaient là-bas et qui allaient se marier, c’était donc la première étape. De Hong Kong, nous sommes allés à Bali, puis au Japon. Puis j’ai reçu un email du directeur du Musée de l’Académie de l’époque [Kerry Brougher]; ils voulaient me parler de l’élaboration de leur stratégie d’éducation et de programmes publics. Je suis donc venu à Los Angeles, j’ai vu l’Academy Museum alors qu’il était en construction et je suis devenu vraiment curieux, car ouvrir un musée de cette taille et de cette envergure sur le cinéma dans la ville de Los Angeles est une opportunité unique, et c’était incroyable d’imaginer ce qui pourrait être fait ici. Lorsque l’occasion s’est présentée, j’ai dit : « Très bien, ma famille, nous allons à Los Angeles ! »
Lorsque le musée a ouvert ses portes en 2021, beaucoup ont été indignés qu’il y ait peu d’informations sur les fondateurs juifs d’Hollywood. Puis, en mai 2024, le Musée a lancé sa première exposition permanente, « Hollywoodland », qui était censée répondre à ces préoccupations, mais a laissé de nombreuses personnes encore plus contrariées par la façon dont il caractérisait ces fondateurs. Vous n’êtes devenu directeur du Musée que peu de temps après, mais vous travailliez déjà au Musée, donc j’imagine que vous aviez une idée de ce qui se passait. Comment ça s’est mal passé ?
Ce n’est pas que quelque chose « s’est mal passé », c’est que nous pouvons faire mieux. Lorsque vous écoutez de nombreux experts et points de vue différents dès le début, votre résultat est plus fort. Ainsi, depuis un an et demi, j’ai écouté de nombreux intervenants différents : membres de la communauté, cinéastes, groupes consultatifs en matière d’exposition. C’est l’écoute d’une pluralité de points de vue qui nous aide à comprendre où il y a une sensibilité et où une réflexion ou une conversation plus approfondie est nécessaire.
Comment décririez-vous ce qui a été fait pour répondre aux préoccupations soulevées au début de « Hollywoodland » ?
J’invite tout le monde à venir voir « Hollywoodland », car notre enquête auprès des visiteurs montre que c’est désormais l’une des expériences les mieux notées que nous proposons semaine après semaine – elle figure toujours dans le top cinq. Elle est riche en histoire, non seulement en ce qui concerne l’industrie cinématographique, le système de studios et les fondateurs juifs, mais aussi en ce qui concerne Hollywood et Los Angeles en tant que ville. Nous avons ajouté des objets originaux et de la documentation de notre bibliothèque Margaret Herrick qui montrent certaines des nuances des réalisations artistiques et des mérites de nos fondateurs juifs.
De nombreux premiers visiteurs ont trouvé le musée trop « réveillé » – on ne pouvait pas lire la description, par exemple, d’un film occidental sans une déclaration selon laquelle les Amérindiens avaient été traités injustement.
Les musées doivent être intemporels et opportuns. Je respecte et reconnais pleinement que tout le monde ne veut pas vivre la même expérience. Certains veulent se pencher sur la contextualisation d’histoires et de récits qu’ils ne connaissaient peut-être pas ; d’autres veulent venir et sentir qu’ils peuvent s’évader dans quelque chose de joyeux. Nous devons être toutes ces choses en même temps. C’est un équilibre. C’est presque comme un Rubik’s Cube lorsque l’on regarde notre programmation d’expositions : « Comment parvenons-nous à équilibrer la balance des histoires que nous présentons ? Comment veillons-nous à ce que toutes les communautés se sentent représentées ? »
Le Gala du Musée de l’Académie, une collecte de fonds du Musée, est devenu le Met Gala de la Côte Ouest, et génère beaucoup d’argent. Mais dans l’ensemble, le Musée gagne-t-il ou perd-il de l’argent ?
Nous ne sommes pas une entreprise à but lucratif, ni une société, et nous ne cherchons pas à réaliser des bénéfices chaque année. Nous voulons rassembler suffisamment de ressources pour financer ce que nous faisons.
Quels aspects du musée génèrent le plus d’argent ?
Nous sommes incroyablement diversifiés. D’un côté, nous avons gagné des revenus : cela comprend la vente de billets, la location (les studios louent nos salles pour les premières ou les projections FYC), la vente au détail et notre restaurant, Fanny’s. De l’autre côté, il y a les revenus contributifs : il s’agit des dons individuels, des subventions de fondations, des parrainages d’entreprises et des adhésions aux musées, qui sont également en croissance.
Lors de l’ouverture du musée, il y avait une programmation sur plusieurs cinéastes importants, mais dont je doute qu’une personne sur 100 dans la rue ait entendu parler. Sous votre direction, nous voyons des expositions sur Barbie et Mâchoires et des choses qui ont un attrait plus large.
Personnellement, j’aime beaucoup de choses qui sont très populaires. Et j’aime le fait que nous puissions regrouper toute l’érudition, la rigueur et l’expertise dont nous disposons en interne – entre notre musée, notre bibliothèque et nos archives – mais en menant, par exemple, le genre de l’horreur. Comment pouvons-nous amener les gens à en apprendre davantage sur des titres moins connus en mettant en avant le fait qu’il s’agit uniquement d’horreur ? Il s’agit davantage de la façon dont nous emballons les choses. Ne présentons pas quelque chose qui crée immédiatement une niche ; Présentons quelque chose qui offre une perspective plus large d’opportunités, d’accès et de compréhension, puis amenons les gens à en apprendre davantage.
Comment vont les affaires en ce moment ?
Nous venons de vivre la période des Fêtes la plus intense depuis l’ouverture du Musée. Nous avions des files de gens qui essayaient d’entrer dans le musée pour monter voir nos expositions. Nous constatons donc à quel point nous réussissons dans cette nouvelle direction.
Qui d’autre à l’Académie influence ce qui se passe au Musée ?
Le conseil d’administration de notre Musée de l’Académie est présidé par Olivier de Givenchy [managing director and west region head of J.P. Morgan]. Ce conseil d’administration – qui comprend des sièges pour l’actuel président de l’Académie, qui est Lynette Howell Tayloret trésorier, Simon Kilmurry; le PDG de l’Académie, Bill Kramer; et le président de la Fondation Académie, Kim Taylor-Coleman – a une responsabilité fiduciaire, et ce sont mes patrons. Je relève d’eux et ils nous fournissent des conseils essentiels alors que nous réfléchissons stratégiquement à la manière de poursuivre le succès que nous avons constaté au Musée et de le développer davantage. Par exemple, il est très important pour Kim, qui est directrice de casting – et c’est très important pour moi – que nous mettions en lumière les directeurs de casting, notamment avec la remise du premier Oscar du casting cette année. Ainsi, après la remise de ce prix, nous présenterons dans notre galerie Spielberg du matériel sur l’art du moulage.
L’Académie a récemment conclu un accord avec YouTube pour diffuser les Oscars à partir de 2029. Cet accord aura-t-il également des implications pour le musée et la collection ?
Je suis très enthousiasmé par la promesse de sensibiliser davantage de personnes dans le monde aux trésors de la collection grâce à des efforts de numérisation, en mettant du contenu numérique sur YouTube. L’Académie – à travers les Oscars, bien sûr, et via le Musée de l’Académie – va développer son audience grâce à notre partenariat avec YouTube. Cela signifie que davantage de personnes regardent le spectacle, découvrent nos expositions et peuvent accéder à la Collection.
Qu’aimez-vous faire en dehors du travail ?
J’aime passer du temps avec ma famille, regarder des films au cinéma et à la maison et aller dans d’autres musées.
Quel est votre film préféré de tous les temps ?
Le film que j’ai le plus regardé parce que je l’aime est Fille drôle.
Quels sont vos moments préférés des Oscars que vous souvenez-vous avoir regardés en temps réel ?
J’ai adoré les pompes à une main [by City Slickers’ Jack Palance]quand Björk portait la robe cygne et l’année où Tout partout en même temps gagné.
