Les meilleurs stylistes dévoilent leurs secrets sur « l’arc style » de la saison des récompenses

La styliste vedette Kate Young s’empresse de corriger lorsqu’on l’interroge sur les défis liés à l’habillage des clients pour la saison des récompenses qui s’étend de janvier à mars. « Les gens pensent à la saison des récompenses comme à cinq ou six événements qui débutent en janvier, mais il s’agit plutôt de 20 événements qui commencent des mois avant », explique Young, qui compte parmi ses clients Rose Byrne, Dakota Fanning et Michelle Willliams. « Une saison de récompenses peut commencer avec les festivals de cinéma de Venise et de Toronto en septembre, puis en décembre avec les Gotham Awards, ainsi que les Film Critics de Los Angeles et de New York. Il y a tellement de cérémonies de remise de prix et de tapis que cela peut vous époustoufler. »

Cette pléthore d’événements sur le tapis rouge menant aux Oscars 2026 de dimanche ne concerne pas seulement la quantité et la qualité des looks de créateurs pour les stars de haut niveau. Le travail peut également être ancré dans une succession progressive de notes de style qui non seulement créent une déclaration globale, mais qui jouent également sur les préférences personnelles de la star tout en se sentant appropriées à l’événement. Et ne vous y trompez pas : les Oscars ne sont pas seulement le point culminant de la saison des récompenses, c’est aussi la finale de la saison vestimentaire des stylistes stars, le moment de style ultime.

Dans cet esprit, Le journaliste hollywoodien s’est entretenu avec trois grands stylistes, dont les clients seront effectivement sur le tapis rouge dimanche au Dolby Theatre de l’Ovation Hollywood de Los Angeles, à propos de la navigation dans la saison et du désir (ou non) de créer un arc de style qui atteindra son crescendo aux Oscars 2026.

Kate Young

Cliente : Rose Byrne, nominée pour la meilleure actrice pour Si j’avais des jambes, je te donnerais un coup de pied

Comment décririez-vous votre processus de planification ? Pour moi, je peux planifier le déroulement de toute la saison dans ma tête, mais la réalité est que dès le début, vous commencez à voir ce qui fonctionne vraiment et comment votre client réagit. Vous avez également une conversation continue sur l’esthétique : vous mettez une cliente dans un train et elle dit : « J’ai passé toute la nuit avec des gens qui me marchaient dessus », vous savez donc qu’il ne faut pas faire cela à l’avenir. La saison n’est donc pas comme une feuille de calcul ou des notes ; tout est dans ma tête et intuitif. Je retiens de chaque événement des pensées du genre, ça marche, ça n’a pas marché, ou wow, elle a l’air vraiment géniale ici. Et vous portez toutes ces pensées tout au long de la saison.

En quoi les Oscars diffèrent-ils pour vous du reste de la saison ? Pour moi, les Oscars sont comme un événement en cravate blanche ou quelque chose d’équivalent, donc ce devrait être la robe la plus raffinée et la plus haute joaillerie. De plus, pour tous les événements précédents, ils ne sont pas toujours personnalisés, mais les Oscars sont toujours une robe personnalisée planifiée, celle que vous planifiez le plus longtemps et qui attirera le plus d’attention, elle a donc le plus d’intention derrière elle. J’ai fait deux fois du vintage pour les Oscars – un Dior vintage sur Natalie Portman [in 2012] et Mugler vintage sur Scarlett Johansson [in 2025] – mais sinon, ça a toujours été une coutume. Vous travaillez donc avec une maison et, dès le début, vous leur donnez des notes : elle aime un corset ; elle n’aime pas les corsets, ou voici une couleur que nous n’avons pas encore faite. J’ai tendance à avoir une silhouette en tête, et nous pouvons commencer par cela comme base de la robe et ensuite penser à des détails comme une broderie. C’est la meilleure façon de travailler avec le temps dont vous disposez.

La robe Chanel que Rose Byrne portait aux Actor Awards, comment ce modèle s’intègre-t-il dans votre stratégie globale ? Je sais que les gens font tout leur possible pour chaque événement, mais même si cette robe n’était pas quelque chose que je lui avais mis pour les Oscars, c’était quand même une robe magnifique. Ce n’était pas seulement beau, elle était aussi incroyablement à l’aise dedans. J’ai dû lui rappeler : « N’ayez pas l’air trop à l’aise », car la construction était si légère. Rien là-dedans ne lui rappelait de marcher comme une star de cinéma.

Dimanche soir, comment pourrions-nous voir toutes ces pensées s’intégrer dans le look de Rose ? Si vous regardez toutes les grandes cérémonies de remise de prix, elle portait du Chanel aux Golden Globes et aux Actor Awards, et elle portait du Miu Miu aux BAFTA. Dans tous ces cas, les robes avaient une certaine aisance. Nous allons donc essayer d’élever cela, tout en faisant quelque chose d’un peu plus excitant.

Michael Fisher

Client : Ethan Hawke, nominé pour le meilleur acteur pour Lune bleue

Avant le début d’une saison de récompenses, comment développer une conversation sur le style d’un client sur le tapis ? Quelle que soit la saison des récompenses, la façon dont j’aime travailler est que lorsqu’une tournée de presse commence, je lance un large réseau de demandes aux marques qui, selon moi, seraient en contact avec le talent et/ou le projet. Les marques qui m’ont soutenu depuis le début sont généralement celles avec lesquelles je continuerai à tendre la main et à collaborer, surtout si le film ou l’acteur mène à une saison de récompenses. Il est important de poursuivre les relations. C’est généralement lors de la première tournée de presse du film qu’un vocabulaire se développe. Nous entrons dans le groove de ce qui fait du bien, du confort et de ce qui semble le plus authentique chez l’acteur. Mais c’est une question d’affaires, après tout, et les partenariats entre marques entrent en jeu.

Considérez-vous la saison dans son ensemble ou les événements individuellement, et existe-t-il une stratégie consistant à s’appuyer sur chaque moment successif ? J’aime traiter les tapis individuellement, mais m’appuyer sur les tropes défendus par Ethan – mais je n’aime pas porter de mauvais sort, alors j’essaie vraiment d’aborder chaque tapis comme si c’était le seul tapis. Une fois que les marques soumettent des croquis, j’aime prendre du recul et regarder la gamme tout au long de la tournée et du créneau de manière appropriée et faire ce qu’il y a de mieux pour le spectacle, les marques et bien sûr le talent.

L’arc de la saison commence-t-il de manière, disons, moins formelle ou détaillée, et ensuite vous construisez à partir de là ? Il existe de nombreuses variables tout au long du processus. La machine à la manière hollywoodienne est plus complexe que jamais. J’essaie donc de garder un œil sur les goûts et les aversions des talents et de toujours les mettre en premier. En fin de compte, je suis là pour eux et pour les aider à présenter de la meilleure façon possible. Je sais ce qui les fait se sentir bien, confiants et à l’aise, et je m’y penche, mais je prends toujours la température du talent et j’écoute ses commentaires. Quoi qu’il en soit, chaque tapis doit être agréable à mon talent.

De nombreux looks d’Ethan cette saison incluent de merveilleux détails, comme le gilet d’inspiration militaire. [by Dior by Jonathan Anderson] qu’il portait aux Actor Awards. Ces détails sont-ils importants pour vous deux ? OUI. Dieu est dans les détails. Après tout, les acteurs sont des artistes, et c’est amusant de pousser des détails authentiques quand ils sont là pour ça, comme Ethan le fait toujours ! J’ai une formation en art et en photographie, donc me concentrer sur les bons détails les fait remarquer et apprécier par le talent. C’est important pour nous deux de garder ça intéressant.

Quels exemples de votre travail lors des saisons de récompenses précédentes vous intéressent encore ? Il y en a tellement que j’aime vraiment, depuis l’un des premiers, en 2009 avec Mickey Rourke. Pour les Oscars, nous avons confectionné un smoking trois pièces Jean Paul Gaultier blanc cassé et noir. Du point de vue du design, du tissu et de la construction, c’était vraiment inspirant et pertinent pour Mickey. En 2017, le look de Michael Shannon aux Oscars, alors nominé pour Animaux nocturnesétait un smoking croisé Tom Ford impeccable. Cela lui allait parfaitement et c’était un moment TF complet. La tournée de Sebastian Stan l’année dernière était vraiment spéciale, d’autant plus qu’il était doublement nominé [for The Apprentice and A Different Man]à commencer par un manteau passepoil Prada personnalisé [for the Golden Globe Awards]. Ensuite, nous avons choisi P. Johnson, le personnage principal classique des BAFTA, puis un Prada complètement différent, mais plus traditionnel, pour les Oscars. La chemise plissée jaune beurre [with that suit] était unique et frais pour un tapis de printemps.

Considérez-vous les Oscars comme le moment ultime de la saison pour vous et votre client ? C’est principalement parce que c’est la finale et qu’elle a un tel poids, parce qu’il n’y a tout simplement plus d’occasions de célébrer l’œuvre.

Anastasia Walker

Client : Hudson Williams, premier participant aux Oscars

Parce que l’attention sur Hudson et Rivalité passionnée J’avais juste l’impression que ça avait explosé après la première de la série l’automne dernier, était-ce un plaisir absolu lorsque vous avez tous les deux découvert qu’il était invité aux Oscars cette année ? Oh, absolument. Il fait cela depuis longtemps et il est vraiment talentueux, mais pour le reste du monde, cette grande explosion de reconnaissance s’est produite au cours des derniers mois. Ce n’est donc pas comme les autres talents qui ont peut-être connu une croissance lente – il a attiré beaucoup d’attention lorsqu’il a assisté aux Golden Globe Awards, mais les Oscars sont un animal tellement différent.

Comment abordez-vous son look de dimanche soir ? Rien n’est plus grand que les Oscars, donc l’accent est mis sur le fait que c’est évidemment extrêmement formel. Mais nous veillons à combler le fossé entre cette formalité tout en lui apportant une vision moderne. Les clients que j’ai qui fréquentent ne sont pas vos gars classiques ; ils sont vraiment avant-gardistes.

Qui d’autre verrons-nous parmi vos clients ? Shaboozey est également présent. C’est aussi un gars de mode amusant. J’ai vraiment de la chance ; tous mes garçons sont des fashion boys. [Note: Shaboozey is performing alongside Buddy Guy, Eric Gales and others during a musical tribute to Sinners, which among its record-breaking 16 nominations includes a nod for best original song.]

Puisque Hudson semble vraiment être à la mode, comment abordez-vous son look tout au long de la saison ? En tant que stylistes, nous travaillons et coordonnons également avec des agents et les accords de marque particuliers qu’ils ont conclus peuvent également entrer en jeu. Et parfois, on a l’impression que s’ils s’alignent sur une marque, celle-ci ne fera que les habiller. J’essaie également de m’assurer d’établir de bonnes relations avec ces équipes, afin de pouvoir insérer une direction que nous pensons être la bonne pour ce client particulier. Cela pourrait impliquer d’envoyer différents mood boards par rapport à ce qui a été présenté à l’origine, de sorte que je défends cette vision ou cette idée particulière que nous voulons transmettre. Heureusement, les équipes que nous avons constituées pour les partenariats de marque ont été si incroyables, si charmantes et si collaboratives de cette manière. Vous verrez donc ce week-end des choses qui représentent cela.

Mais nous mettons en place des choses différentes. Nous avons récemment eu un événement au cours duquel Hudson a assisté à une soirée Gold House à New York, et Prabal Gurung en était l’hôte, alors bien sûr, Hudson portait du Prabal pour cela. Nous avons joué un peu avec son costume, en transformant une ceinture en tour de cou, puis en utilisant une boucle d’oreille dessus pour qu’elle ressemble à une broche. Il aime vraiment s’amuser avec la mode, et cela en témoigne.

Comment abordez-vous globalement la planification de la saison ? Eh bien, je suis une Vierge, donc l’amour de l’organisation est définitivement là. Nous faisons beaucoup de planification et si le temps le permet, nous ferons du sur mesure. Mais parfois, on se découvre à la dernière minute et on a besoin de quatre looks personnalisés en une semaine et demie. Il vous suffit de vous y habituer et de le faire fonctionner.

Que vous passerez-vous par la tête lorsque Hudson aura fini de s’habiller et se dirigera vers le tapis rouge ? Honnêtement, je retiens encore mon souffle à ce stade. Je ne respire pas avant de l’avoir vu devant la caméra et je sais aussi que les photos sont bonnes. Nos agents y sont également ; ils regardent le livestream et regardent également les photos qui arrivent. Pendant ce temps, nous avons également vérifié la météo à l’avance : il est censé faire 88 ou 90 degrés lorsque le tapis s’ouvre, donc je penserai à la sueur. Je m’inquiète toujours de la transpiration, mais je m’inquiète aussi de la façon dont la veste tombe ou de savoir si quelqu’un sera là pour faire les ajustements avant qu’il ne monte sur le tapis. Je suis donc toujours à cran jusqu’à la toute fin.