Alors que j’assistais récemment à un événement de la saison des récompenses, je me suis retrouvé à entendre un sonnet familier à tous ceux d’entre nous qui ont travaillé dur sur le circuit des Oscars.
«J’aurais aimé que ce soit déjà fini», a déclaré la personne. Et même si c’est une chose un peu étrange à dire en octobre – comme déplorer le fait que le chirurgien buccal n’a pas terminé l’implant au premier signe d’un mal de dents – je comprends cette impulsion. Les bavardages sans fin, rester debout, grignoter, s’asseoir et parler – et, oh oui, regarder de bons films – peuvent sembler beaucoup quand tout ce que nous voulons faire est d’aller au lit, ou partout où personne n’a jamais prononcé l’expression « course de qualification ».
Cette année, le battage médiatique peut sembler particulièrement écrasant. Les réglementations climatiques sont détruites, les programmes de diversité sont réduits, des innocents sont enlevés, des systèmes d’IA sont introduits et, en plus de cela, des essais nucléaires sont désormais menés. Aller à une cérémonie de remise de prix ? Je préfère faire un doomscroll et crier.
Ce ne sera pas une de ces chroniques qui vous racontent l’importance de la culture, comment les films vous font ressentir l’humanité qui peut se perdre ailleurs, comment le cinéma est un « miroir » tendu à la société. Vous avez assisté à une première à Cannes ou avez ressenti de la jalousie pour quelqu’un qui y est allé. C’est une mince affaire.
La vérité est que les films, même ceux récompensés par des récompenses, peuvent sembler une activité très décalée dans des moments comme ceux-ci, un détournement culpabilisant des problèmes du monde réel ou un comportement qui semble manquer de pertinence. Mais en regardant l’éventail de prétendants aux diverses projections et festivals de films d’automne au cours des dernières semaines, j’ai perçu quelque chose de remarquable : à quel point les films s’attaquent à ces questions avec force, quoique parfois furtivement. Et à quel point cet engagement peut être utile.
Comme Le journaliste hollywoodienLa couverture des récompenses commence – dans ces pages et dans les pages de numéros spéciaux indépendants – c’est un point qui mérite d’être rappelé : à bien des égards, ce que nous honorons avec ces campagnes modernes d’Oscar est un jugement, c’est l’efficacité de ces films à trier le chaos incrédule qui fait rage dans nos esprits.
Comment Nuremberg et Méchant : pour de bon mettre en garde contre les conséquences incontrôlables d’un leader impérieux.
Comment Pécheurs montre ce qui se passe lorsque nous bannissons l’autre.
Comment Frankenstein démontre les inconvénients d’une science non tempérée par l’humanité.
Comment Une bataille après l’autre se débat avec les meilleurs moyens de mener une révolution.
Comment Le bus perdu dramatise les risques de négligence climatique.
Comment Une maison de dynamite met en valeur les dangers de la prodigalité nucléaire.
Une bataille après l’autre (à gauche) et Le bus perdu tous deux s’engagent dans notre monde en désordre.
Avec l’aimable autorisation de Warner Bros. (2)
Cette année, cet engagement a déjà commencé à bouillonner avec Dynamiterqui, quelques semaines seulement après sa sortie, a déjà suscité une note interne du Pentagone critiquant son exactitude, une réponse énergique dans un éditorial du sénateur du Massachusetts Ed Markey et une réplique de la réalisatrice Kathryn Bigelow à mon collègue David Canfield, selon laquelle « je dis simplement la vérité ».
Mais par engagement, je n’entends pas seulement la controverse politique en dehors du cinéma, même s’il y en aura certainement beaucoup, avec Dynamiter et d’autres. Je veux dire de nouvelles façons de penser un sujet. J’ai eu du mal à internaliser les implications d’un projet de parc éolien abandonné. Puis j’ai vu Le bus perdu dans un théâtre géant de Toronto, et c’est devenu clair : c’est un père coincé avec deux douzaines d’enfants qui ne sont pas les siens alors que les incendies se rapprochent alors qu’il essaie de savoir quoi leur dire. Quiconque a regardé Nuremberg ou Une bataille après l’autre après avoir assisté à un rassemblement No Kings, vous ressentirez le même jugement.
Et nous avons de la chance. Les meilleurs films sur, disons, la guerre du Vietnam, comme Apocalypse maintenant et Veste entièrement en métal, est sorti des années après sa fin. Mais au milieu de tant de conflits, nous disposons d’une multitude de films vers lesquels nous pouvons nous tourner pour comprendre, pour nous réconforter, pour nous bouleverser, simplement pour aborder le sujet en dehors de nos propres têtes.
Une étude publiée dans Nature en septembre, a révélé que « la thérapie par le cinéma peut améliorer efficacement divers problèmes de santé mentale, tels que l’anxiété et la dépression ». Et même si je ne sais pas si assister à une séance de dépistage le samedi à la DGA remplacera nécessairement nos thérapeutes, comparé au dernier piège à rage, c’est pratiquement un week-end au Ranch Malibu.
La saison des Oscars de l’année dernière a commencé avec l’espoir d’une nouvelle journée à la Maison Blanche, pour être interrompue de manière choquante par un résultat électoral dramatique et la stupéfaction qui a suivi chez beaucoup d’entre nous quant à la façon dont l’un de ces films, ou même la culture en général, pourrait aborder la réalité qui nous était tombée dessus.
Cette saison frappe différemment. Cela vient après une année passée à absorber ces coups, avec le temps de savoir ce dont nous avons besoin et comment nous voulons parler de notre anxiété. Aucun des films n’offrira de solutions à notre bourbier actuel, et je ne peux pas en toute bonne conscience dire que la majorité d’entre eux nous permettront de nous sentir beaucoup mieux. Mais comme un digne thérapeute, ils pourraient bien nous aider à nous sentir un peu moins seuls.
Cette histoire est parue dans le numéro du 5 novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
