Depuis le début du boom du streaming, les Emmys ont du mal à définir une comédie. L’un des succès phares de Netflix, Orange est le nouveau noir, a explosé dans les nominations lors de sa première saison en tant que comédie en 2014 malgré des épisodes d’une heure et un ton relativement sombre. L’Académie de télévision a ensuite statué l’année suivante que les émissions d’une heure devaient être classées comme des dramatiques, obligeant OITNB quitter le navire. C’est devenu le seul spectacle de l’histoire à être nominé à la fois pour le meilleur drame et la meilleure comédie, Uzo Aduba remportant des prix de comédie et de drame pour son rôle marquant dans le rôle de Suzanne « Crazy Eyes » Warren, qui s’est avéré à la fois déchirant et hilarant.

Ou prendre Éhontédiffusé à la même période. Showtime a présenté le véhicule d’une heure de William H. Macy comme un drame, puis est passé à la comédie, puis a été contraint de revenir au drame – seulement pour que le réseau réussisse à demander qu’il reste en concurrence avec le tarif drôle.

Avec autant de télévision qui brouille désormais les lignes et expérimente le ton – sans parler de la durée des épisodes – imposer ces distinctions de genre peut sembler une tâche insensée. Et pourtant ils persistent. En 2021, l’Académie a inversé le cap et supprimé la longueur comme critère. En 2022, smash d’une demi-heure L’ours a été créée sur FX et a remporté la meilleure comédie Emmy – entraînant des plaintes bruyantes de la part des fans et des chuchotements discrets de la part des campagnes rivales selon lesquelles l’émission stressante de la cuisine n’était pas exactement une émeute de rire. Pour sa deuxième saison, L’ours a perdu l’Emmy dans une colère contre Astucesle chouchou critique de Max à l’égard des comédiens. Allez comprendre.

Cette saison, la course est remplie d’exemples plus flous et fascinants. Ils parlent collectivement d’un moment à la télévision où les risques créatifs portent encore leurs fruits, et ceux qui sont derrière eux recherchent les meilleurs moyens de voir ce risque récompensé. Bien sûr, certaines des manipulations habituelles sont en jeu pour entasser un concurrent donné dans son emplacement le plus viable. Mais avec cette culture, je me demanderai : est-ce que l’endroit où ils sont en concurrence est important ? Le fait que le débat ait lieu témoigne de leur originalité.

Vous avez Appâtune satire hollywoodienne coupante et idiote mettant en vedette Riz Ahmed, en compétition en série limitée car c’est une histoire fermée. Le résolveur de crimes d’ABC Potentiel élevé est terriblement léger mais reste un drame dans sa deuxième campagne, quelle que soit la bonne foi comique de la star Kaitlin Olson. Entre-temps, deux programmes adjacents aux super-héros sont présentés sous forme de comédies : celui de Disney+. Homme merveilleuxqui fait partie de l’univers cinématographique Marvel et est produit par Kevin Feige, et Prime Video’s Araignée-Noirsitué dans une chronologie alternative au sein de l’univers Spider-Man de Sony. Les épisodes du premier durent environ une demi-heure chacun ; ce dernier se joue comme une émission policière avec les durées d’une série dramatique diffusée. Les performances sont clin d’œil et pleines d’esprit, même au milieu de décors pleins d’action et d’enjeux de vie ou de mort.

Le succès du bouche-à-oreille du printemps, Apple TV+ Baie des Veuvesvient de Katie Dippold, ancienne de la Upright Citizens Brigade (Parcs et loisirs) et regorge des caractéristiques d’une grande sitcom sur le lieu de travail, se déroulant en grande partie dans le bureau du maire d’une ville insulaire condamnée. Et pourtant, son éclat réside dans son inclassabilité, que ce soit dans l’engagement véritable de faire peur aux côtés de l’humour (l’île, voyez-vous, est hantée) ou dans les épisodes autonomes qui vont de l’étude de personnages poignants à l’horreur gothique froide.

«Il a fallu des années de réflexion pour arriver à ce ton», m’a récemment confié Dippold. « Le cœur de la série, tel que je le regarde, est le suivant : je pense que la vie est un cauchemar. C’est juste un cauchemar absolu. » Baie des Veuves a été désignée comme une comédie.

Ensuite, il y a le cas de CBS Elsbethqui s’inscrit dans la tradition de L’orange est le nouveau noir et Éhonté en effectuant un échange de catégorie à mi-parcours. Cependant, contrairement à ces émissions, ElsbethL’équipe de espère que le passage du drame à la comédie pour la saison trois mènera au succès aux Emmy Awards ; l’Académie de Télévision l’a ignoré jusqu’à présent malgré de bonnes critiques et audiences.

Le spectacle d’une heure est un spin-off de La bonne épouse et Le bon combattous deux créés par Robert et Michelle King. Carrie Preston reprend son rôle principal dans ces drames juridiques, cette fois en tant que protagoniste. Son personnage, une avocate excentrique et obsessionnelle devenue enquêteuse, a valu à Preston un Emmy pour actrice invitée dans un drame pour La bonne épousemais a toujours été une pièce relativement comique du puzzle acharné créé par les rois. Cela reste vrai pour Elsbeth – même si CBS a initialement présenté l’émission comme un drame.

« Quand j’ai entendu que nous étions dans la catégorie drame, je me suis dit : « Oh, d’accord. Eh bien, si vous voulez tous des récompenses, elles n’arriveront pas. Notez mes paroles », m’a dit Preston le mois dernier. « Je n’aime pas avoir raison sur quelque chose comme ça. Mais une fois que nous avons commencé, je pense que tout le monde a réalisé : ‘Nous ne pouvons pas être dans la même catégorie que Le conte de la servante … c’était donc très affirmatif lorsque les Critics Choice Awards, la première cérémonie de remise de prix après notre entrée dans la catégorie comédie, nous ont nominés [for best comedy series and lead actress]. C’était une validation. C’est également une preuve supplémentaire qu’un peu de stratégie peut faire une grande différence. Nous verrons comment ces nouveaux prétendants à la comédie se comporteront à l’Académie, alors que le domaine est plus difficile que jamais à différencier. Faire le bon choix n’est pas une question de rire.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro indépendant de juin du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.

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