La comédie musicale en langue espagnole de Jacques Audiard Emilia Pérez pourrait être le grand favori pour remporter la compétition internationale du meilleur film lors des prochains Oscars.
Mais cela n’a pas empêché de nombreux réalisateurs émergents et établis du monde entier de se rassembler au Palm Springs Festival Festival pour convaincre les électeurs de l’Académie en vantant leurs histoires audacieuses et leurs exploits en matière de films indépendants. De nombreux cinéastes ont présenté des films qui parlent de leur passé, comme celui de Walter Salles. Je suis toujours làdans lequel Fernanda Torres, lauréate du Golden Globe, incarne une mère de cinq enfants dont la famille est déchirée lorsque le père disparaît sous la dictature militaire brésilienne.
Salles a déclaré à l’un des deux jurys des meilleurs cinéastes internationaux à Palm Springs qu’il avait basé son drame familial sur un livre écrit par un ami d’enfance, Marcelo Rubens Paiva, dont il visitait souvent la famille et la maison et qui a joué un rôle central dans sa propre venue. majeur à 13 ans.
« Je suis toujours là »
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Venise
« Il y avait un sentiment d’immédiateté dans cette maison, dans cet autre pays, qui différait complètement des rues brésiliennes d’un pays soumis au couvre-feu. Cette intensité de vie, j’ai compris plus tard que c’était une forme de résistance d’une famille qui devait vivre sous une dictature militaire », a déclaré Salles lors d’un panel du festival animé par Mia Galuppo, scénariste de cinéma à Le journaliste hollywoodien. Ensuite, Salles a rappelé que le père de la famille avait été arrêté chez eux pour un interrogatoire, pour ne plus jamais être revu.
« Cela définissait en quelque sorte l’avant et l’après de cette famille, de la vie de chacun, et c’était le point de départ du film », a-t-il déclaré à propos de la disparition du père.
La cinéaste italienne Maura Delpero a parlé de sa propre famille – et plus particulièrement de la mort de son père et de la naissance d’un enfant – source d’inspiration pour Vermillonun drame d’époque, sélectionné en Italie pour les Oscars, qui se déroule dans un village de montagne isolé où l’arrivée d’un soldat réfugié perturbe la vie de chacun.
‘Vermiglio’
Avec l’aimable autorisation du Festival du Film de Venise
Lors d’un panel animé par Kevin Cassidy, rédacteur en chef de l’actualité internationale chez THRDelpero a déclaré qu’elle n’avait jamais voulu baser un film sur sa famille, jusqu’à ce que ce changement de paradigme dans son esprit. « Ce sont ces événements qui changent votre vie, devenir orpheline et mère. Et je sentais qu’il fallait revenir aux origines avant de partir », se souvient-elle.
Pour Mati Diop, dont le documentaire Dahomey sera en lice pour le Sénégal dans les compétitions aux Oscars du meilleur documentaire et du meilleur long métrage international, son geste audacieux en matière de narration est venu en partie en capturant la question des artefacts pillés en Afrique en donnant littéralement aux trésors inanimés de son film leur propre voix off, ce qui implique qu’ils sont pas de simples objets, mais des entités vivantes dotées d’une réelle signification et d’une réelle force culturelle.
Dahomey fait suite à la restitution à la République du Bénin de 26 objets royaux africains pillés par la France au Royaume du Dahomey. « La voix que l’on entend dans le film porte des générations de personnes, d’objets, d’artefacts, et je voulais qu’un public afro-descendant se reconnaisse comme je me suis reconnu dans le voyage de ces artefacts, de leurs déplacements et de leurs exils. » Diop a expliqué.
« Dahomey »
Les Films du Bal – Fanta Sy
Pour Mohammed Rouselof, lauréat du prix spécial de Cannes et réalisateur iranien en exil, insérant un trio de femmes dans son candidat à l’Oscar pour l’Allemagne, La graine de la figue sacréen’a pas été une tâche facile car il s’était longtemps heurté aux fameuses lois iraniennes sur la censure des films lorsqu’il tournait des films en Iran.
« Au début, la censure dans mon pays, l’Iran, était telle qu’on pouvait soit raconter l’histoire des femmes en omettant des faits très simples sur leur vie, soit on ne pouvait pas créer une vraie femme crédible au cinéma », a déclaré Rasoulof au Palm. Panneau Springs via un traducteur.
« En tant que cinéaste, je ne pouvais pas montrer des femmes dans leurs espaces privés à la maison avec leurs cheveux visibles. Je ne pouvais pas les montrer dans leurs moments de solitude avec les simples réalités dans lesquelles ils se trouvaient. Il y a toujours eu une main ou un pouvoir qui a en quelque sorte manipulé la réalité. C’est ce qui a déterminé mon parcours de cinéaste », a-t-il ajouté.
« La graine de la figue sacrée »
Festival de Cannes
Mais Rouselof a déclaré que son dernier film, sur la vie d’un juge d’instruction travaillant dans un régime autoritaire, comprend un trio de femmes : sa femme, interprétée par l’actrice et militante Soheila Golestani, et ses jeunes filles (Setareh Maleki et Mahsa Rostami). Rouselof, qui avait été arrêté et emprisonné en Iran pour ses films avant de s’établir dans une nouvelle vie en Allemagne, a déclaré que le portrait des femmes dans La graine d’une figue sacrée représentait « la résistance contre la censure ».
Les panels du festival de Palm Springs ont également abordé les films iraniens sous un angle plus comique, comme l’a expliqué le réalisateur canadien Matthew Rankin. Langage universell’entrée au Canada et un mélange culturel où le persan et le français sont les langues officielles du Canada, et un Tim Hortons local sert des spécialités persanes.
Afin de trouver des enfants acteurs non professionnels pour son film, Rankin a raconté avoir publié un avis de casting pour des enfants parlant farsi dans une école locale de Montréal. «C’était n’importe qui intéressé à jouer dans un film, aucune expérience requise, venez voir. Et de très nombreux enfants sont venus. Et nous avons rencontré trois enfants très précoces, avec des personnalités très fortes, qui avaient le sens de l’ironie et de l’absurde, et nous avons fini par réécrire le scénario pour eux », se souvient-il.
Comment les enfants ont-ils joué leurs rôles à l’écran ? « C’étaient de vrais pros, tout simplement incroyables. Je joue aussi dans le film, et je ne suis pas aussi professionnel que ces enfants. Ils étaient tout simplement durs à cuire », a insisté Rankin.
« Langage universel »
Quinzaine des réalisateurs