Les créateurs de contenu noirs canadiens qui ont participé mardi au premier symposium Black Screen Office à Toronto ont montré à la fois enthousiasme et anxiété alors que le modèle commercial mondial du divertissement est confronté à des perturbations sans précédent.
Tout comme un bilan de l’industrie après le meurtre de George Floyd a conduit à une plus grande représentation noire parmi les gardiens de l’industrie canadienne et à un investissement plus direct du gouvernement fédéral dans les créateurs noirs, l’impact du tournage à Hollywood de moins d’originaux et de séries commandées localement au Canada, et avec des budgets de production plus faibles, se répercute sur l’ensemble de l’entreprise.
L’impact sur les radiodiffuseurs locaux de la réduction de leurs listes de contenu local alors que les Canadiens se tournent de plus en plus vers les plateformes de streaming et s’éloignent des abonnements traditionnels à la télévision par câble joue également un rôle dans la mesure où la faiblesse du marché publicitaire sape les revenus globaux de la télévision linéaire et l’intelligence artificielle constitue une menace existentielle partout.
« Parce que notre industrie est dans un état de contraction, il y a des défis », a déclaré Floyd Kane, président de Freddie Films et créateur de la série dramatique juridique de CBC et Fox. Diggstowndit Le journaliste hollywoodien. Kane a déclaré que l’importance du tout premier rassemblement de créateurs noirs canadiens au Symposium BSO a permis à beaucoup de trouver leur voix parmi une communauté croissante d’acteurs locaux partageant les mêmes idées, au moment même où ils cherchent à percer sur le marché mondial du divertissement numérique.
«Maintenant, je peux aller n’importe où. Les frontières sont baissées. C’est ce qui est formidable pour l’avenir. À l’heure actuelle, tout semble possible », a-t-il insisté. Mais Francesca Accinelli, vice-présidente principale de la stratégie des programmes et du développement de l’industrie à Téléfilm Canada, un financier clé des cinéastes noirs canadiens, a déclaré : THR le sentiment omniprésent que « le sol est sur le point de tomber sous leurs pieds » est inévitablement ressenti parmi les participants au symposium BSO.
« Il n’y a rien de plus décourageant que d’entendre ce que ressentent les gens », a insisté Accinelli. Pour compenser cet impact, Téléfilm et d’autres bailleurs de fonds clés de l’industrie canadienne coordonnent des programmes visant à assurer la viabilité à long terme des scénaristes, showrunners, réalisateurs et producteurs noirs canadiens qui, pendant trop longtemps, n’ont pas pu gagner décemment leur vie au Canada et ont dû partir au sud des États-Unis pour des opportunités.
Pour commencer, Téléfilm et les bailleurs de fonds de production ont établi des sources de financement spécifiques pour les Canadiens noirs et autres personnes de couleur. Téléfilm cherche à mettre à profit les accords de coproduction variés et de longue date conclus par le pays avec des cinéastes internationaux pour encourager la collaboration avec les créateurs noirs canadiens.
De plus, le Black Screen Office a dirigé une délégation en Afrique du Sud pour encourager davantage de coproductions Canada-Afrique du Sud, ainsi qu’au Royaume-Uni. « C’est notre point fort. Quiconque au Canada pour obtenir ces budgets plus importants doit s’associer au reste du monde. Et le monde cherche à établir un partenariat avec le Canada », a déclaré Accinelli à propos de l’importance accrue accordée par l’industrie canadienne à l’exportation de contenu vers le monde.
C’est un changement par rapport aux générations précédentes qui craignaient que les meilleurs talents canadiens aillent ailleurs, notamment à Hollywood. Pas plus. « Nous sommes meilleurs pour les Denis Villeneuve, des gens qui sont allés dans le monde, ont fait toutes ces grandes choses et qui ont tout ramené. Il y a tellement de choses que nous pouvons faire en partenariat avec les pays signataires », a ajouté Accinelli.
Vinessa Antoine joue dans le drame juridique de CBC/Fox « Diggstown »
Avec l’aimable autorisation de Dan Callis
Lea Marin, directrice du développement, des dramatiques et du contenu scénarisé à la CBC, a déclaré THR elle porte deux casquettes lorsqu’elle soutient des séries télévisées locales sur la chaîne publique du pays. «Je m’identifie racialement comme noir, mais je travaille également dans cette industrie. Donc, j’écoute les gens qui portent les deux casquettes. J’écoute ce que les gens pensent de la façon dont les choses fonctionnent dans l’industrie, afin de pouvoir en parler à mes collègues », a expliqué Marin.
Mais elle collabore également avec des créateurs noirs canadiens qui ont promis un financement spécifiquement pour leurs projets et pas seulement pour les personnes de couleur dans leur ensemble, après que le gouvernement fédéral canadien a lancé une campagne vers une plus grande diversité et inclusion sur les écrans de cinéma et de télévision.
« J’écoute également avec compassion et je comprends à quel point c’est encore difficile pour les créateurs. Cela me touche, mais je travaille aussi pour un diffuseur qui a pour mandat de faire cela pour tous (les créateurs). Ceci est spécifique à l’expérience des Noirs, mais cela transcende et se traduit à tous les niveaux », a déclaré Marin à propos de la réponse au besoin de financement et de soutien aux projets d’une gamme de communautés sous-représentées à travers le pays.
En même temps, Marin se félicite de ne plus être le seul décideur noir présent à la CBC ou ailleurs dans l’industrie. « Il ne s’agit pas que je sois le seul dans cette salle, à prendre la parole ou à exprimer mon désaccord, s’il y en a. Il s’agit des autres membres de l’équipe qui non seulement ont l’air différents, mais qui sont également différents de moi », a-t-elle soutenu. « C’est devenu vraiment important. »
