Un agent pourrait se compter chanceux d’avoir un ou deux titres de compétition à Cannes. Mais le partenaire de l’UTA, Rich Klubeck, est au festival avec les cinéastes derrière trois longs métrages: Wes Anderson (Le programme phénicien), Kelly Reichardt (Le cerveau) et Oliver Hermanus (L’histoire du son), ainsi qu’Ethan Coen (Chérie n’est pas!), dépistage de la compétition.
Il a également le premier package hors de la porte du client Mikey Madison après sa course de carrière avec la Palme d’Or- et Oscar Anora. Le forfait centré sur un hygiéniste dentaire qui tombe amoureux d’une sirène est originaire du réalisateur Alejandro Landes et a également Kirsten Dunst à Star.
Comment gérez-vous ce dont chaque client a besoin lorsque vous en avez tant au festival?
Chaque cinéaste a sa propre personnalité unique, et mon rôle d’agent est assez précis dans les festivals. Vous êtes là pour diverses raisons, mais vous êtes également là avec un distributeur, vous êtes là avec des publicistes, vous êtes là avec les producteurs. Lorsque vous êtes sur le terrain, vous dépannez, mais vous partagez également l’expérience.
Lorsque vous êtes un cinéaste avec un film au festival, tout le monde veut vous rencontrer parce que vous êtes sans cesse intéressant en tant que cinéaste au festival. Donc, il y a d’autres cinéastes, il y a des producteurs, il y a des acteurs, il y a des dirigeants de studio. Dans certains cas, cela a vraiment du sens, car une manière dont vous avez un producteur basé au Royaume-Uni ne peut pas voir un cinéaste basé aux États-Unis. Alors Cannes Perfect Opportunité. D’autres veulent juste se rencontrer parce que ça ressemble: « Hé, c’est agréable de rencontrer quelqu’un qui est au cœur du festival du festival. » Curiosité en partie, se vantant partiellement des droits.
Kelly Reichardt est aimée, mais semble également assez discrète et parfois perplexe par la passion des gens pour voir son écran un film. À votre avis, comment le prend-elle?
Eh bien, elle va aux festivals, elle obtient des rétrospectives. C’est une femme relativement jeune. Donc, avoir des rétrospectives de votre travail serait déroutant pour presque n’importe qui. Elle a un grand travail et je pense qu’elle est aimée parce qu’elle est une vraie artiste, et elle est fidèle à sa vision, et elle construit un travail super unique. Vous ne pouvez pas l’ignorer si vous aimez le film.
Vous réévaluez le premier projet de Mikey Madison depuis que vous avez remporté un Oscar, et il s’agit d’hygiéniste dentaire séduite par une sirène. Ce n’est pas le jeu typique de «Let’s All Get a Franchise Movie Payday». Quels types de Anora Des suivis recherchent-elle?
Vous essayez de trouver un grand rôle et vous essayez de trouver les bons collaborateurs, ce qui est essentiel. Un cinéaste dont vous pouvez vraiment croire la vision. Il y a une chose annoncée, mais il se passe un peu de temps. Mais cela a été en quelque sorte le guide. Je pense que la plupart des acteurs veulent une gamme de choses à faire, exercer différents muscles, jouer des rôles différents et collaborer avec différentes personnes. Mais les collaborateurs doivent être intéressants. Ils doivent être convaincants.
De vos cinéastes au Fest, Oliver Hermanus est le nom que les gens peuvent être moins familiers. Mais Histoire du son Les stars Josh O’Connor et Paul Mescal comme amateurs à l’été 1919 et sont un titre que les gens sont intrigués à voir.
L’une des grandes choses que vous pourriez dire sur Oliver est sa ténacité – au-delà du talent. La ténacité pour obtenir Histoire du son fait. Et c’est une histoire qui deviendra beaucoup mieux connue sous le nom de presse sur le film. Mais ce n’était pas un film facile à faire. Mais nous sommes tous heureux que ce soit fait et c’est quelque chose que les gens verront.
Tout le monde parle de tarifs. Le marché se sent-il différent cette année?
Le marché n’est pas fondamentalement différent de ce qu’il a été par le passé. Si vous avez un talent incroyable et un matériel convaincant à un budget qui a du sens, le marché est bon. Les gens ont besoin de films, et il y a eu très peu de vent de face dans le discours sur les tarifs.
Que recherchez-vous lorsque vous vous asseyez dans un théâtre pour l’un de vos films de cinéastes à Cannes? Quels ont été des moments mémorables pour vous?
Pas de pays pour les vieillards C’était une année vraiment intéressante à Cannes. Zodiaque était ici en même temps. Je pense que c’était l’année de 4 mois (3 semaines et 2 jours), le film Cristian Mungiu. Montrer (Pas de pays), les gens ont été assommés par cela. C’est un film très différent des Coens. Bien qu’il n’ait pas remporté de prix, nous savions que nous avions un grand film là-bas.
Je ne peux pas penser à Cannes sans penser La substance. C’est l’une des expériences les plus à couper le souffle, car vous ne saviez pas vraiment à quoi vous attendre de la réaction du public. Nous savions que le film était inspiré. Mais cela (la réaction) était inconnaissable – et c’est rare. Vous avez généralement un assez bon sens de ce que sera une réaction. Il était inconnaissable que les gens achèteraient pleinement, si certaines personnes seraient aliénées, et à la fin, nous avons réalisé que tout le monde avait acheté.
