Le réalisateur de « Everybody to Kenmure Street » parle de la mise en lumière d’un acte spontané de résistance civile et du rôle d’Emma Thompson dans le documentaire

Un film racontant l’histoire de « l’un des actes de résistance civile les plus spontanés et les plus réussis d’Écosse de mémoire récente » mérite un titre empreint d’urgence. Et le documentariste Felipe Bustos Sierra en a trouvé un : Tout le monde à Kenmure Street.

Le producteur exécutif est Emma Thompson, double lauréate d’un Oscar, qui joue également un autre rôle surprenant (nous en parlerons plus tard), qui a récemment inauguré la 22e édition du Festival du film de Glasgow après sa première mondiale à Sundance. Mercredi, il sera projeté au CPH:DOX, le Festival international du film documentaire de Copenhague, avant de faire ses débuts dans les cinémas du Royaume-Uni et d’Irlande via Conic le vendredi 13 mars.

Tout le monde à Kenmure Street raconte ce qui ressemble à première vue à une histoire de David et Goliath. En mai 2021, un raid à l’aube du ministère de l’Intérieur du Royaume-Uni dans le quartier de Pollokshields à Glasgow, l’un des quartiers les plus diversifiés d’Écosse, a incité les habitants à se précipiter dans les rues pour empêcher l’expulsion de deux voisins. « Alors que la nouvelle se répandait tôt le matin de ce qui était une célébration de l’Aïd pour de nombreux habitants, une poignée de manifestants se sont grossis jusqu’à atteindre des centaines de personnes, inondant la rue Kenmure et la rendant impraticable pour le fourgon des services de l’immigration » qui cherchait à emmener les deux hommes sikhs d’origine indienne, note un synopsis. « Cette confrontation de huit heures a fait la une des journaux internationaux alors que la communauté s’est organisée dans un acte extraordinaire de solidarité pacifique. »

Le film utilise des images de l’époque provenant de sources participatives, ainsi que des films d’archives et des « scènes scénographiées » capturées par la directrice de la photographie Kirstin McMahon, mettant en vedette des acteurs « relayant textuellement les témoignages de contributeurs qui ont souhaité rester anonymes » (encore une fois, nous y reviendrons plus tard).

Bustos Sierra est un cinéaste chilien-belge basé en Écosse. Son premier documentaire de 2018 Nae Pasaran a raconté comment le boycott des ouvriers de l’usine écossaise de Rolls Royce a contribué à mettre fin au régime du général Augusto Pinochet dans les années 1970 au Chili et a remporté le prix du meilleur film aux BAFTA Scotland Awards.

Tout le monde à Kenmure Street a été produit par Ciara Barry de la société de production Barry Crerar, basée à Glasgow, en association avec Debasers Films de Bustos Sierra. Mark Thomas de Screen Scotland a été producteur exécutif aux côtés de Thompson. Le film présente également une musique originale de Barry Burns de Mogwai.

« Tout le monde à Kenmure Street démontre de manière magnifique et puissante la décence innée et profonde de notre peuple tout en soulignant les manières et les structures institutionnelles qui sont à l’opposé de cela », a déclaré Thompson dans les notes de presse du documentaire, qu’elle décrit comme un « film urgent ».

Bustos Sierra a parlé à THR à propos de mettre en lumière la solidarité dans un monde divisé, de revivre une manifestation pacifique qu’il a manquée en réalisant un film sur le sujet, d’impliquer Thompson, Kate Dickie et une autre actrice écossaise dans son documentaire, et quelle est la prochaine étape pour lui.

Quand et pourquoi avez-vous décidé de faire ce film, et pourquoi cela vous a-t-il semblé si important ?

C’est venu par curiosité personnelle car j’habitais à 10 minutes et j’ai reçu le message que la plupart des gens là-bas ont reçu ce matin-là. C’était un message avec une photo d’une camionnette et de quelques personnes autour de la camionnette. Avec le recul, il était tellement difficile de voir une issue positive à cette image. Il existe de nombreux exemples de réactions policières aussi violentes face à des manifestations ou à des événements criminels.

J’ai grandi avec les mouvements de solidarité. Et j’ai vu les images qui sont devenues virales le jour où 10 millions de personnes ont vu les portes des fourgons s’ouvrir. Il y avait quelque chose dans mon cerveau. Je ne pouvais pas croire que cela s’était produit, que c’était la réalité, que c’était si joyeux et que cela m’avait manqué alors qu’il était si proche de moi.

Comment avez-vous fini par obtenir toutes les séquences que nous voyons dans le film ?

Je suivais la situation sur les réseaux sociaux. Alors, évidemment, les médias sociaux sont devenus notre première source pour trouver des images et construire visuellement la colonne vertébrale du film.

Le lendemain, j’étais dans la rue pour parler aux gens. C’était le COVID à l’époque, et le confinement était assez strict à Glasgow, donc il n’y avait pas beaucoup d’opportunités de filmer de véritables interviews et de s’asseoir avec les gens dans leur appartement. J’ai donc commencé à me promener dans le parc local pendant des mois. Cela nous a donné beaucoup de temps non seulement pour parler des mécanismes de la journée et de son évolution, mais aussi pour vraiment comprendre les questions plus importantes, telles que : qui a le temps pour ce genre de choses dans nos vies ? Vous savez, nous essayons tous de garder un toit au-dessus de nos têtes, de travailler dans un endroit qui ne nous rabaisse pas, d’avoir une voix d’une manière ou d’une autre et de garder notre famille unie. Mais dans ce cas-ci, on a cette idée de gens qui abandonnent tout pour deux personnes dont ils ne savent rien, juste parce qu’ils se sont fait prendre, et ils trouvent ça odieux.

Donc ces premiers mois sans pouvoir faire un film nous ont permis de faire le film qu’il est devenu, parce que cela a juste créé tellement d’espace libre pour y réfléchir, comment le faire et quoi demander.

Comment avez-vous obtenu toutes les images de la journée pour le doc ?

Cela était en partie dû au processus organique consistant à apprendre à connaître les gens qui étaient dans la rue. La plupart d’entre eux filmaient ce jour-là uniquement pour les réseaux sociaux, car leur objectif à l’époque était d’attirer davantage de personnes aux manifestations. Je pense que personne ne tournait vraiment avec l’idée que c’était pour la postérité. Donc, mon monteur Colin Monie et moi avons passé des mois à parcourir cela image par image en disant : « Il y a cette personne qui filme ! Comment pouvons-nous atteindre cette personne ? » Ou demander qui a un angle de ce même moment qui est peut-être meilleur. Nous l’avons fait par lots à mesure que nous obtenions plus de financement.

Nous avons fini par faire une campagne Kickstarter. La plupart des images proviennent donc du crowdsourcing. Nous avons beaucoup de chance que quelques caméramans qui vivaient dans la région soient allés filmer avec leurs smartphones et ont ensuite réalisé qu’il se passait quelque chose de plus grand. Et ils sont juste revenus et sont revenus avec [professional] caméras. Nous disposons donc d’environ 20 minutes de séquences de qualité diffusion.

[Spoiler warning: The next question and answer contain spoilers about some of the people featured in the film.]
Tout le monde à Kenmure Street a été produit par Emma Thompson. Et elle incarne aussi l’homme qui a décidé de se coucher sous la camionnette pour l’empêcher de repartir. Et puis j’ai vu Kate Dickie et Keira Lucchesi aussi. Comment se sont-ils impliqués ?

Comme vous pouvez l’imaginer, le personnage de « Van Man » est devenu une figure un peu mystique autour de Glasgow. Et donc au moment où j’ai pu lui parler, il avait ce problème. Il a déclaré : « J’ai été utile pendant 15 minutes, n’est-ce pas ? Mon pouvoir était essentiellement d’être au bon endroit au bon moment lorsque les deux gars étaient détenus dans leurs appartements. C’était une décision en une fraction de seconde. Je vais juste descendre là-bas et retenir la camionnette et donner le temps à d’autres personnes de venir. »

Finalement, les gars ont été libérés, et il y avait tellement de joie autour, et il est devenu ce personnage plus grand que nature. Les gens mettent simplement les gens sur un piédestal. Et il a dit : « Je ne veux pas être sur un piédestal. Je pense que n’importe qui aurait pu faire ça. Cela aurait pu être une gentille vieille dame. Cela aurait pu être un garçon de 12 ans. Cela aurait pu être n’importe qui. Je ne veux pas que mon identité soit connue et qu’elle devienne plus grande qu’elle ne l’était. »

Et puis il y a eu ça [off-duty] une infirmière qui s’est occupée de lui, lui a apporté de l’eau et l’a aidé à faire tous ces mouvements et exercices pour qu’il ne soit pas en état de choc. Quand j’ai eu l’occasion de la rencontrer, elle m’a dit en substance : « Je suis infirmière, une sorte de personnalité publique, et je veux pouvoir à nouveau faire ce genre de choses. Et je pense que si les gens connaissent mon visage, cela pourrait rendre les choses plus difficiles. »

Il était donc très clair que je voulais avoir leurs témoignages dans le film, montrer leurs personnalités et donner une idée de leur défi et de leur malice, mais aussi de l’humour.

J’avais une relation existante avec Emma Thompson. Elle avait vu mon précédent film, qui parlait de la solidarité écossaise envers le Chili, et m’avait envoyé une très jolie lettre pour me dire à quel point elle l’appréciait. Nous sommes donc en conversation depuis.

Et l’une des choses que j’ai vraiment aimé dans la réalisation de ce film était l’élément de surprise qui revenait sans cesse, et les gens trouvant des moyens de gagner du temps, d’occuper de l’espace, de diffuser l’attention. Donc avoir Emma Thompson était cet élément WTF qui y apporte un sens de l’humour. Et cela reflète l’histoire de désobéissance civile de Glasgow, imprégnée de gens très colorés cherchant simplement des solutions à leurs problèmes.

Il y a parfois une certaine intimité dans la contestation entre des gens qui ne se connaissent pas. C’était donc agréable de [express this sort of] moment d’intimité entre Emma et Kate, où on a presque l’impression que c’est la seule chose qui compte à ce moment-là. Et je pense que c’est quelque chose que nous aurions manqué. Kate vit à Glasgow et est originaire de Glasgow, elle était donc bien au courant de la manifestation au moment où elle se déroulait. Et Keira est aussi actrice à Glasgow. Tout cela est donc très local.

Oui, je ne suis pas allé à Glasgow depuis des années, mais le film y était profondément ancré, tout en abordant des thèmes très actuels et universels.

Oui. Cela fait quatre ans et demi que nous tournons le film, et cela fera bientôt cinq ans depuis la manifestation. Nous pensions qu’à mesure que nous nous en éloignerions, il pourrait perdre sa résonance. Mais bien sûr, malheureusement, nous sommes très conscients que le sujet de l’immigration va continuer à revenir.

Il y a eu ce sentiment au Royaume-Uni, en Écosse, que la police a parfois fait preuve d’excès, d’une manière à laquelle nous ne sommes peut-être pas habitués, mais ce n’est évidemment rien comparé à ce que les Américains doivent endurer avec l’ICE et la prévalence des armes à feu.

Je pense qu’à l’époque où nous vivons, tout le monde suppose que le film a une triste fin. Mais les habitants de Glasgow ne savaient pas que cela allait être une fin heureuse et ils sont quand même venus.

Quelles réactions avez-vous reçues de la part des Glasgowiens à propos du film ?

Un gars m’a dit : « J’étais à la manifestation et j’adore le film. Je me rends compte qu’il y a tellement de choses de la journée que j’ai ratées, même si j’étais à un bout de la rue. Et j’ai reconnu tellement de gens. » J’ai donc pensé que certaines personnes étaient capables de se voir. C’est un peu comme « Où est Waldo ?

Savez-vous sur quel film vous travaillerez ensuite ?

Il y a un autre acte de protestation, basé en Écosse, que j’examine dans la perspective d’une fiction.