Le réalisateur de « All Night Wrong » sur son film Hitchcock-Meets-Wilder avec Zach Cherry et Maria Bakalova de « Severance » dans le rôle des âmes brisées

Rupture La star Zach Cherry incarne Gary, un lâche qui n’est pas sûr de pouvoir être aimé. Il rencontre la veuve Ell, interprétée par Maria Bakalova de L’apprenti et Film ultérieur de Borat notoriété. Qu’est-ce qui peut mal se passer lors de leur rendez-vous à l’aveugle dans une petite ville canadienne ? Beaucoup, il s’avère que Toute la nuit, c’est fauxréalisé et produit par le cinéaste canadien Jason James (Enchevêtrement, Hommes de la montagne), dont la première mondiale fera la une du SXSW de Londres mardi soir.

Il suffit de consulter ce résumé de l’intrigue : « Deux personnes brisées se rencontrent pour un rendez-vous à l’aveugle et volent par inadvertance une voiture contenant 40 000 $ et un cadavre dans le coffre. Avec un tueur à leurs trousses et du sang sur les mains, ils ont une nuit pour faire toutes les mauvaises choses – pour toutes les bonnes raisons. »

En effet, un dernier souhait et un indice énigmatique entraînent le duo improbable dans un voyage plein de rebondissements, de mauvais choix, de conversations gênantes, de mensonges, de combats, de mystère, de trahison et d’un tueur dangereux. Leur virée nocturne néo-noire est également pleine de rires et de moments touchants.

Collaborateurs fréquents de James, Tyler Labine (Tucker & Dale contre le Mal, Nouvelle Amsterdam) et Emily Hampshire (Ruisseau Schitt, Le gréement), ainsi que Ryan Beil figurent également dans le film écrit par Jason Filiatrault (L’Ordre, Enchevêtrement).

Les bailleurs et partenaires derrière Toute la nuit, c’est faux comprennent James’ Resonance Films, Téléfilm Canada, Voltage Pictures, Mongrel Media, Goodbye Productions, Big Safari, Anamorphic Media, Creativity Capital, Creativity Media et Koala FX.

Jacques décrit Toute la nuit, c’est faux comme un mélange de «thriller néo-noir élégant et de comédie romantique indépendante».

Dans une déclaration du réalisateur, il partage : « Je suis fatigué des John Wicks et des Jason Bournes du monde. Je veux voir un film dans lequel une personne normale – comme vous ou moi – doit braquer une banque ou désamorcer une bombe ou, dans ce cas-ci, enterrer un cadavre qu’elle a trouvé dans le coffre d’une voiture volée et résoudre un complot de meurtre lors d’un premier rendez-vous. C’est tellement captivant de voir de vraies personnes faire les mauvais choix encore et encore. « 

THR a parlé à James des inspirations et du processus de production derrière Toute la nuit, c’est fauxpasser en « mode vampire » dans les nuits glaciales du Canada, comment il a choisi les deux stars, pourquoi le film a cette impression de figé dans le temps et pourquoi sa première au SXSW de Londres est spéciale.

Vous avez déjà travaillé avec l’écrivain Jason Filiatrault et semblez aimer explorer les relations. Comment ce film s’inscrit-il dans votre travail passé ?

Je fais beaucoup de comédies romantiques. J’adore les comédies romantiques, et ce scénario est un incroyable mashup de néo-noir et de comédie romantique indépendante. C’est presque comme mes deux films préférés au monde – celui d’Alfred Hitchcock Nord par nord-ouest rencontre celui de Billy Wilder L’Appartement. Mélangez ces deux films ensemble, et vous avez Toute la nuit, c’est faux. J’ai l’impression que nous sommes à une époque où toutes les histoires ont été racontées, et maintenant nous pouvons mélanger les genres et mélanger les choses pour créer quelque chose de frais, de nouveau et d’excitant.

L’autre chose qui m’a attiré vers ce film, c’est que c’est presque une comédie anti-romantique dans la mesure où ce couple ne devrait pas être ensemble. Ils se réunissent pour de mauvaises raisons et, à la fin, ils trouvent une amitié improbable et découvrent ce dont ils avaient besoin pour avancer dans leur vie l’un à travers l’autre et à travers cette expérience à leur manière. Mais ce n’est pas un film romantique. Il ne s’agit pas du genre « ils vivront heureux pour toujours, mais ils vivront heureux seuls et à leur manière ».

La ville elle-même ressemble également à un personnage du film. Pouvez-vous en parler un peu ?

Quand on pense aux grands noirs, ils ont aussi un sens du lieu et un sentiment presque onirique, où la ville est un personnage en soi.
J’étais vraiment fasciné par l’idée d’un espace liminal, et cette ville agit comme ça, parce que tout se déroule en une nuit, ces personnages sont coincés dans cet endroit, et on les voit souvent seuls.

J’ai créé la ville comme cet espace liminal et je l’ai focalisé sur certains lieux et la spécificité de ce lieu. Cela vaut même pour la musique. Ce sont tous des groupes de rock canadiens merdiques des années 70 et 80, c’est comme si le lecteur CD était coincé dans cette voiture, et c’est cela qui détermine la trajectoire émotionnelle de ces chutes d’aiguilles et de ces chansons. Cet endroit est un peu coincé dans le temps, ce qui mène à cette bizarrerie foutue de ces petites villes où de mauvaises choses arrivent.

Le film va de ce motel d’amour étrange et miteux aux backwaters industriels, en passant par ces longues promenades et discussions dans les rues vides. Le tout est rythmé par ces autres petites scènes sur l’étrangeté et l’étrangeté des petites villes avec lesquelles on peut jouer.

Et tout commence dans un bar…

Gary est un chat un peu peureux, et il emmène Ell dans ce bar qui se trouve du mauvais côté de la voie ferrée. C’est loin de tout endroit où il pourrait connaître ou voir quelqu’un. C’est donc de là que démarre l’histoire.

Comment avez-vous choisi Zach et Maria que j’avais hâte de voir ensemble à l’écran et dont les personnages ont une dynamique si intéressante dans le film ?

Les acteurs sont mes personnes préférées. Lorsque vous réalisez un film indépendant, les effets spéciaux de ces films sont les acteurs et leurs performances. Ils sont tout.

Zach est arrivé en premier. Je suis plutôt fasciné par les personnes sensibles dans un monde dur et trompeur et je cherchais un homme avec une âme belle et pure. Et j’aime Zach en tout. Je l’ai vu dans les films Marvel et dans ses émissions télévisées, comme Succession. Et j’ai suivi sa carrière. C’est toujours quelqu’un qui se démarque dans tout ce qu’il fait, et il avait déjà fait la première saison de Rupture. Je l’ai vu dans ce rôle, je l’ai contacté et je me suis connecté, et nous avons beaucoup parlé du scénario et du rôle, et il a signé.

Ensuite, nous recherchions notre personnage d’Ell et voulions quelqu’un pour contrebalancer Zach, quelqu’un d’imprévisible et un peu sauvage et excitant. Je verrais évidemment. Marie dans Film ultérieur de Boratet elle n’était qu’une incroyable boule de feu, une sorte de train de marchandises imprévisible. J’ai donc contacté Maria et nous avons discuté du rôle, et elle a répondu au matériel.

J’ai juste adoré les associer tous les deux. À partir de là, j’ai toujours voulu réécrire le scénario en fonction de la nature intrinsèque de ces acteurs en tant que personnes, et c’est ce que nous avons fait. Nous avons obtenu leurs notes sur le scénario, je les ai rencontrés, j’ai parlé avec eux et j’ai travaillé avec l’écrivain sur une autre passe du scénario afin d’ancrer le matériel et les personnages dans ce qu’ils sont intrinsèquement en tant que personnes.

Cherchez-vous toujours à faire intervenir les personnalités réelles des acteurs ?

Même lorsque je casting des films, je regarde toujours des interviews d’acteurs plutôt que leurs travaux antérieurs. Je veux juste voir qui ils sont et puiser dans quelque chose qui semble plus naturel et honnête, plus authentique.

Tyler et Emily ajoutent plus de mystère et d’énergie effrayante à Toute la nuit, c’est faux. Comment les avez-vous choisis ?

Ils sont tous les deux de bons amis et mes collaborateurs fréquents. Ils ont joué dans la plupart des films que j’ai réalisés, donc j’aime toujours travailler avec eux. J’aime avoir un mélange de membres du casting qui sont nouveaux et frais et aussi juste des gens avec qui j’ai fait beaucoup de choses, où vous avez juste un sténographie et vous pouvez simplement avoir confiance qu’ils vont être incroyables.

J’adore Emily, c’est une interprète tellement incroyable et un tel caméléon. Elle est tellement différente d’elle dans le film Ruisseau Schitt personnage. Elle est dangereuse et imprévisible dans ce film, et elle incarne le mystérieux personnage presque de femme fatale.

Qui est aussi un peu caméléon…

C’est un film où on ne sait pas vraiment qui elle est. En tant que réalisateur, chaque fois que je lis un scénario, je pense toujours à la perspective et à la manière dont nous venons au monde, à la manière dont nous voyons le monde et à travers les yeux de qui nous voyons le monde.

Laura est vraiment amusante, parce que je dois jouer un peu avec la perspective dans ce film, donc vous voyez trois versions différentes de Laura. Lorsque vous lui êtes présenté pour la première fois, c’est à travers les yeux de [one character]. La deuxième fois qu’on voit Laura, Ell l’imagine, ce qui est plus romantique. Et puis Gary imagine Laura comme une figure plus sombre et plus mystérieuse qui, lorsque nous rencontrons la vraie Laura, est un peu plus réaliste et ancrée.

Où au Canada as-tu tourné Toute la nuit, c’est faux? Et c’était vraiment l’hiver ?

Oui, nous avons tourné l’hiver dernier en montagne [of the Columbia Valley region of British Columbia]. Le film se déroule sur une nuit, nous avons donc dû passer en mode vampire complet et tourner toutes les nuits pendant environ un mois. Nous commencions à 19 heures et tournions jusqu’à 7 heures du matin tous les jours pendant un mois.

Comment étaient les conditions ?

Il faisait moins 10 degrés et juste à l’aube de l’hiver et de la neige qui arrivait. Nous avons donc simplement adopté la neige et en avons fait une partie du monde. Cela ajoute à cette sensation froide, désolée et isolée que j’aime beaucoup.

Quelle a été la partie la plus difficile dans la réalisation du film ?

C’était un film très physique. Il y a beaucoup d’action en voiture, il y a quelques cascades. Et tout cela se déroule sur une soirée, donc le travail de nuit, la neige, le froid et la quantité de plans et de matériel que nous devions obtenir en peu de temps étaient très exigeants pour l’équipe. C’était donc difficile à bien des égards.

Avant de te laisser partir, comme c’est cool d’assister à la première mondiale Toute la nuit, c’est faux à la une du SXSW Londres ?

Ce qui est cool, c’est que le film est une coproduction entre le Royaume-Uni et le Canada. Nous l’avons tourné au Canada, une grande partie de l’équipe clé est canadienne, mais nous avons réalisé toute la post-production à Londres. Donc, au printemps dernier, j’étais à Londres, faisant tout le montage, tout le son, toute la couleur, faisant des allers-retours de Vancouver, où j’habite, à Londres pendant six mois.

C’est donc tellement cool de revenir projeter le film à Londres. Une grande partie de nos acteurs et de notre équipe seront là. Et j’adore la marque de films qu’ils choisissent pour SXSW. Ils sont un peu plus audacieux, un peu plus amusants, un peu plus décalés, et pour moi, cela correspond aux films que je veux faire et que je fais. C’est une rampe de lancement tellement amusante pour le film.