« Après des années d’absence, Kaloyan retourne dans sa Bulgarie natale pour vendre l’appartement de son défunt père. Ce qui semble au premier abord être une tâche routinière et dénuée d’émotion se transforme peu à peu en un voyage au plus profond de son être, où il est confronté à des traumatismes lointains, mais il trace également un nouveau chemin vers la découverte de soi. »
C’est ce que l’on peut lire dans le résumé de l’intrigue du nouveau long métrage du réalisateur Pavel G. Vesnakov, Sans ventqu’il a co-écrit avec d’autres et qui a été présenté en première mondiale lors de la 58e édition du Festival international du film de Karlovy Vary cette semaine.
« Alors que l’enfance est remplie de sensations et de bruissements de vent, l’âge adulte est un état de fragilité, d’absence de vent et de souvenirs de nos proches qui s’estompent », peut-on lire sur le site Internet du festival. « Vesnakov livre des réflexions existentielles colorées sur la nature des liens familiaux et de l’identité personnelle au fil du temps. Mais il s’interroge également sur la Bulgarie d’aujourd’hui, où les cimetières de ses premiers habitants sont remplacés par des casinos louches et où la mémoire culturelle s’affaiblit dans un pays trompé par une vision illusoire de prospérité économique. »
Kaloyan est joué par Ognyan Pavlov, mieux connu en Bulgarie sous le nom de rappeur Fyre.
Vesnakov et Fyre se sont rencontrés THR Georg Szalai, rédacteur en chef de la rubrique Global Business, est à Karlovy Vary pour discuter des expériences réelles qu’ils ont apportées au film, des raisons pour lesquelles le réalisateur a choisi d’enfermer son protagoniste dans un format carré et de la différence entre les parents d’Europe de l’Est et ceux des États-Unis
J’ai entendu dire que Fyre avait été accueilli par de nombreux fans à l’aéroport en Bulgarie à son arrivée ici…
Vesnakov C’est une vraie célébrité en Bulgarie. Mais je ne l’ai pas choisi pour ça. Il ressemblait beaucoup au personnage principal de mon film précédent. Nous nous sommes rencontrés quelques années plus tard alors que j’écrivais ce scénario. En fait, je ne fais jamais de casting. [calls] Pour mes propres films, car je travaille aussi à la télévision et je connais beaucoup d’acteurs en Bulgarie. La plupart du temps, je choisis quelqu’un que je connais et qui me semble convenir pour le rôle. Je me suis rappelé qu’il était très sensible lors de notre première rencontre. On voit qu’il a l’air dur. Si vous le voyez dans la rue, vous penserez peut-être à une chose à son sujet, mais si vous commencez à discuter avec lui, à écouter ses paroles et à aller un peu plus loin, vous verrez qu’il y a une personne que tout le monde connaît, et derrière elle, il y a une autre personne qui est très intelligente émotionnellement, même vulnérable.
C’est ce que je voulais mettre dans le film. Et il s’est avéré, et je ne le savais pas quand nous avons commencé le tournage, que l’histoire est assez personnelle pour lui. Et c’est ce qui a rendu le processus très spécial.
Feu Je joue vraiment mon propre rôle. Une grande partie du scénario parle de ma vie. Quand il m’a donné le scénario, je me suis dit : « Le rôle principal, le personnage principal ? Je n’ai pas fait d’études supérieures ou suivi de cours de théâtre. » Ma première pensée a été celle d’un enfant d’Europe de l’Est. Parce qu’en Europe de l’Est, vos parents ne vous encouragent pas comme les parents aux États-Unis, où ils vous disent : « Chérie, tu peux tout faire, nous croyons en toi. » En Europe de l’Est, les parents vous disent simplement : « Tu es une merde, tu ne peux rien faire, tu ne seras rien, tu finiras en prison ou dans la rue. » C’est peut-être le style d’encouragement de l’Europe de l’Est, car cela vous fait sortir de quelque chose. « Je vais y arriver. Je vais te montrer que je ne finirai pas comme ça. »
C’était fou parce qu’il y avait une scène dans laquelle une vieille dame était en train de mourir. Elle se suicidait. Pendant le tournage, mon oncle et ma grand-mère étaient tous les deux hospitalisés. Ils étaient en mauvaise santé. Après le tournage, j’ai emmené mon oncle à l’hôpital et j’ai appelé ma grand-mère. Elle pleurait, alors je suis allée lui rendre visite. Elle m’a dit : « Mon enfant est en train de mourir. Je vais prendre des pilules et je vais mettre fin à mes jours. » Elle est sur le canapé, et c’est exactement la même scène que dans le film.
Vesnakov Je ne le savais pas quand nous tournions.
Feu Alors je me suis dit : « Est-ce que je tourne ? Est-ce que je vis ou est-ce que je tourne en tant qu’acteur ? » Est-ce que c’était difficile de jouer ce personnage ? En fait non, parce que mentalement, psychologiquement et émotionnellement j’étais dans cet état.
Il y a de l’humour dans le film et de l’espoir mais aussi beaucoup de tristesse. Pouvez-vous nous en parler un peu ?
Feu Je pense que c’est ce que ressentent beaucoup de garçons et de filles en Bulgarie. Tout l’environnement, les gens, et même les bâtiments et toute la structure des choses – ils vous disent qu’il n’y a pas d’avenir. Ce film commence comme ça mais, même si les gens disent que c’est sombre et difficile à regarder, à la fin il y a de l’espoir. Le personnage principal traverse cette métamorphose et quelque chose se réveille en lui.
À quel moment avez-vous su comment terminer le film ?
Vesnakov J’avais la fin du film dès le début. Mais pour moi, il est très important de ne pas avoir l’air forcé. Quand on dit que quelqu’un traverse un grand changement et une métamorphose, c’est un peu un cliché. Alors comment montrer ce qui change à l’intérieur de quelqu’un ? On ne peut le faire qu’à travers de très petits détails. C’est aussi le cas de son jeu d’acteur. Il ne veut pas faire plus que ce qui doit être fait. C’est plutôt minimaliste.
Vous semblez aimer ce minimalisme…
Vesnakov Je voudrais échapper à ce sentiment que tout est si important. Non, ce n’est pas le cas. C’est la tragédie de l’histoire. Rien n’est important dans votre vie. Si vous allez au travail, vous rencontrerez 50 personnes et vous ne saurez pas ce qui se passe dans leur vie et quel est le gros problème pour elles. Il s’agit peut-être de très petites histoires ou de très petites décisions qu’elles ont prises au cours de leur vie. Et c’est très intéressant.
Bien sûr, c’est important pour moi, c’est émotionnel, c’est personnel, c’est important. Mais je ne veux pas le mettre sous les yeux des spectateurs et crier : « C’est notre pays misérable, nous vivons la pire vie qui soit. » Ce n’est pas l’intention du film. Je voulais me concentrer sur les sentiments, sur la vision poétique de cette réalité sinistre. Parce qu’en fait, nous vivons là-bas et nous ne vivons pas comme des gens misérables. Nous aimons notre vie, mais nous sommes ouverts à la critique de la situation.
‘Sans vent’
Avec l’aimable autorisation du Festival Film Servis de Karlovy Vary
Le personnage principal est aux prises avec l’héritage de son père et sa relation avec son défunt père. Parlez-nous un peu de cet aspect et de son importance.
Vesnakov C’est le deuxième [theme] du film. Si vous ne connaissez pas votre père, vous n’avez pas de souvenirs, comment pouvez-vous remplacer les pièces manquantes, les moments manquants de votre vie ? C’est un combat intérieur pour moi.
Feu C’est une autre partie du scénario qui est en grande partie basée sur ma vie, car j’ai grandi dans une famille monoparentale avec ma mère et ma grand-mère. En fait, je n’ai jamais vécu avec mon père. Je le connaissais, nous le voyions peut-être une fois tous les trois mois et nous allions manger des gâteaux. Il est décédé quand j’avais 10 ans.
Vesnakov Je ne le savais pas non plus quand nous avons commencé le tournage.
Feu Les histoires et le scénario que traverse le personnage principal, je l’ai vraiment ressenti.
Et votre personnage entend beaucoup de gens parler en bien de son père dont lui-même ne semble pas savoir grand-chose…
Il s’agit de ne pas faire confiance aux gens. Ils exagèrent le caractère de mon père. Et je me dis : « Tu me racontes des histoires sur ce surhomme, ce Superman ? » Et je ne sais pas s’il était comme ça ou si je ne m’en souviens pas. Et j’ai besoin d’en savoir plus. À la fin du film, je demande à ma mère : « De quoi te souviens-tu de lui ? Quelle est la première chose qui te vient à l’esprit ? »
Vesnakov Et elle ne répond pas parce que les souvenirs s’effacent.
Il y a aussi une scène dans laquelle le personnage principal et un ami discutent de ce qui pourrait arriver à cette ville et de ce qui pourrait y arriver dans le futur. Un terrain de golf, un casino ? Dans quelle mesure ce sujet est-il d’actualité en Bulgarie ?
Vesnakov Cela se passe en Bulgarie et c’est basé sur une histoire vraie. Au début, c’était l’intrigue principale du film, lorsque nous avons commencé à développer le scénario. Mais, peut-être naturellement, cela a un peu changé et est passé à un deuxième niveau. Et nous nous sommes davantage concentrés sur les personnages et les personnes qui traversent cette transition. Je pense qu’il y a ce manque de communication entre les générations. Il faut remonter un peu à la fin de l’Union soviétique.
En Bulgarie, l’avènement de la démocratie est une période très intéressante à explorer d’un point de vue cinématographique et littéraire, car il existe encore une génération très âgée qui a passé toute sa vie active sous l’Union soviétique. Et d’un côté, vous avez leurs enfants qui ont passé leur vie complètement libres, qui sont ouverts à ce dont ils ont besoin et qui peuvent communiquer leurs sentiments. Mais les personnes âgées ont des sentiments, elles vous aiment et prennent soin de vous. Mais elles ne peuvent pas communiquer leurs sentiments. Elles ne disent jamais : « Je t’aime, tu veux ». Ce n’est pas quelque chose de courant en Bulgarie.
Fyre, ton personnage dit quelque chose à ce sujet, n’est-ce pas ?
Feu Ma grand-mère était une personne très négative. Je lui ai dit : « D’accord, je vais m’occuper de toi, je viendrai faire les courses, je nettoierai la maison et tout. Mais je déménage parce que je ne peux pas vivre avec une telle négativité. »
Un jour, elle m’appelle et elle pleure. Elle me dit : « Je t’aime. Je t’aime. Je suis très fière de toi et de ce que tu fais. » Je ne savais pas quoi ressentir parce que je n’avais jamais entendu ces mots de sa part. Je me disais : « Pourquoi me dis-tu ça à plus de 20 ans ? En ce moment, je n’en ai pas besoin. » Elle me répondait : « Mes parents et tous les gens autour de moi m’ont appris à faire ça et à n’embrasser un enfant que lorsqu’il dort. » C’est un très gros problème dans notre pays et peut-être dans toutes les sociétés post-soviétiques : beaucoup d’enfants grandissent sans amour, sans terreau adéquat. Et beaucoup d’entre eux deviennent simplement des personnes âgées, marquées par des cicatrices, traumatisées, qui finissent par battre leur femme ou par devenir alcooliques, divorcer et toutes les choses typiques de nos sociétés. Et tout cela parce qu’ils ne savent pas comment montrer leur amour et comment faire leur deuil.
Je dois vous interroger sur le format d’écran carré serré que vous utilisez dans le film. Pavel, comment avez-vous décidé d’utiliser cela. Et Fyre, quand avez-vous découvert cela ?
J’aime travailler avec des contraintes. Quand on a des contraintes, je crois qu’on devient plus créatif. Et avec l’écran carré, une des contraintes les plus importantes est que la caméra ne bouge pas. Dans le film, il n’y a que deux fois où cela se produit. La première fois, elle se déplace vers le visage du personnage principal lorsqu’il reçoit des documents sur son père. Et à la fin, la caméra bouge aussi. Mais c’est très difficile quand on va sur le plateau de tournage et qu’on fait des plans statiques carrés. Mais je voulais me concentrer extrêmement sur les personnages, sur leur visage et sur leur caractère. C’est très claustrophobe. On passe vraiment du temps avec ces gens, et on n’utilise pas la beauté du paysage. En fait, on a pu capturer de très belles prises de vue, de belles images, mais on ne les a pas mises dans le film.
Je serais vraiment contente si, quand tu regarderais le film, tu pensais à ton père, à ta famille, à tes problèmes dans la vie, comme si tu te regardais dans un miroir. C’est pour ça qu’on ne montre pas non plus de photo de son père. On ne voit pas l’image, on entend seulement les histoires. Oui. Mais en tant que spectateur, tu peux penser au visage de ton père.
Feu j’ai découvert [about the square format] Lors de la première, je me demandais : « Pourquoi ferment-ils autant le rideau ? Que font-ils ? » Mais j’ai compris. C’est très beau et très authentique, un peu claustrophobe. Mais l’accent est mis sur les détails. Et cela permet d’interpréter. Dans de nombreuses scènes, on se demande ce que font les autres personnages en ce moment, comment réagissent-ils ? Et à quoi pensent-ils ? Cela laisse place à l’imagination.
