Le principal motif de l’identité visuelle de la 59e édition de cette année du Karlovy Vary International Film Festival (Kviff) est un geste humain simple: une étreinte.
Les organisateurs du grand festival d’été dans la ville pittoresque du spa tchèque l’ont décrit comme un symbole «puissant». Photographiés avec diverses personnes dans diverses situations, les étreintes peuvent être vues sur les promotions de Kviff, y compris dans les rues de Prague. «Est-ce un film?» Kviff demande sur son site Web. « Oui, mais surtout c’est la vie! »
Thr Rattrapé avec Zuzana Lednická du studio de studio de design graphique basé à Prague, Najbrt, pour laquelle elle travaille depuis 1995, devenant plus tard réalisatrice et partenaire. Le récipiendaire d’un certain nombre de prix de conception a été la principale personne derrière la création de l’identité visuelle de Kviff cette année.
Lednická a dit Thr sur l’inspiration pour l’identité visuelle et pourquoi le monde peut avoir besoin de câlins plus que jamais.
Le motif de l’identité visuelle de cette année du Kviff est une étreinte – si simple mais si puissante. Quand et pourquoi avez-vous choisi ce geste cette année pour le festival du film? Quelle a été l’inspiration et quel était l’espoir que le symbolisme / le message partage?
Après plusieurs années de visuels basés sur des symboles graphiques simples, j’ai ressenti le besoin de revenir à un plus grand récit et de trouver quelque chose d’ordinaire qui relie la vie et le film des gens.
Le geste de l’étreinte est un moment simple mais puissant, un symbole de proximité, d’amitié, d’amour et de pardon. Les étreintes sont une scène commune dans le cinéma, mais nous les oublions parfois dans notre vie quotidienne.
Zuzana Lednická
Avec l’aimable autorisation de Studio Najbrt
Comment l’état du cinéma ou l’état du monde a-t-il joué dans le choix de l’étreinte?
Une autre raison était le grand niveau de polarisation dans le monde aujourd’hui, où nous avons tendance à discuter et à ne pas entendre d’autres personnes, ou nous ne voulons pas écouter. Les réseaux sociaux ne font qu’aggraver cette situation, et la création de bulles fermées n’aide certainement pas non plus.
Je ne pense pas que je suis le seul à être fatigué de ces conflits constants et qui souhaite un respect plus mutuel, même si nous ne serons pas nécessairement d’accord sur tout.
Une fois l’identité visuelle rendue publique, j’ai été surpris du nombre de personnes avec lesquelles les affiches ont résonné. Et ce n’est sûrement pas une coïncidence que Cannes ait également eu un visuel cette année qui était basé sur l’étreinte. Quelque chose dans l’air.
Combien d’étreintes avez-vous photographiées pour le festival Identité visuelle, et comment avez-vous trouvé les gens sur les photos?
Le photographe Václav Jirásek a pris plus d’une centaine de photographies, d’images purement documentaires de personnes aléatoires jusqu’à des situations très mises en scène, avant de trouver le bon niveau d’ordinaire qui ferait ressembler les situations à des scènes de la vie et du film.
Nous ne voulions pas utiliser les acteurs, c’est pourquoi – à l’exception d’une situation – les photographies montrent de vrais amis ou couples. Leur véritable intimité et leur proximité ont ainsi naturellement fait des photographies. Mais le cadre était également important. Nous voulions capturer différentes situations avec différentes personnes, afin qu’il soit clair que ce qu’ils partagent tous, c’est l’étreinte, quelque chose qui est possible pour tout le monde. Nous avons finalement choisi environ 15 des motifs les plus forts.
Avez-vous envisagé d’utiliser des embrassements existants ou des archives?
En esquissant les idées, j’ai parcouru les plans existants à partir de divers films, mais pour l’identité visuelle finale, nous avons tout tourné nouveau et nous-mêmes.
J’ai recherché votre concept Kviff 56 «Where’s’s Waldo» et j’ai adoré cela aussi, donc je suis curieux: quelle est la clé, qu’est-ce qui est important pour une bonne identité visuelle, en particulier pour le Festival du film Karlovy Vary?
Notre studio, dirigé par Aleš Najbrt, travaille déjà pour le festival depuis 30 ans. Chaque année, nous essayons de trouver une sorte d’élément visuel puissant. Ce pourrait être une photographie, une illustration ou un symbole graphique. Quelque chose dont les gens se souviendront, et idéalement aussi quelque chose qui les surprendra. Notre travail pour le festival a impliqué un certain niveau de provocation depuis le début. De plus, le festival est un excellent partenaire qui n’a pas peur de prendre des risques.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager sur votre travail ou le travail de Studio Najbrt pour le festival?
Une partie très précieuse de notre travail pour le festival est l’interaction annuelle avec les gens – c’est un énorme événement social, et nous ne savons jamais quelle sera la réponse au visuel. Cette nervosité, combinée à la curiosité et à un léger picotement dans le ventre, est une grande valeur ajoutée qui nous oblige à être ouverts et attentifs même après toutes ces 30 années.
