La plateforme annuelle de l’industrie Filmart de Hong Kong célèbre sa 30e édition du 17 au 20 mars. Avant de se pencher sur la manière dont l’événement de cette année envisage d’aider à tracer l’avenir du divertissement mondial, il convient de réfléchir à la situation lors de ses débuts en 1997 – et à tout ce qui a changé depuis.
Filmart a été lancé en juin 1997, quelques semaines seulement avant le retour de Hong Kong à la souveraineté chinoise le 1er juillet. Il y avait une incertitude palpable – tant au niveau local que parmi les invités internationaux – quant à ce que l’avenir réservait à la ville et à son industrie cinématographique, qui avait été un moteur clé de la croissance créative et économique de Hong Kong pendant des décennies.
À la fin des années 90, les chiffres du box-office et de la production locaux étaient en déclin, et l’étiquette « Hollywood de l’Est » commençait à s’estomper. Mais les organisateurs du Conseil du commerce et du développement de Hong Kong (HKTDC) ont vu une opportunité : positionner Hong Kong comme un « connecteur » entre le cinéma de langue chinoise et le monde. Le timing s’est avéré prémonitoire. Le cinéma de Chine continentale a rapidement commencé à se développer rapidement et, en 15 ans, la Chine était devenue le deuxième marché cinématographique au monde.
Le défi consistait à suivre le rythme, mais Filmart s’est avéré l’un des premiers à adopter les tendances motrices de l’industrie telles que les coproductions panasiatiques (et mondiales) et l’essor des plateformes de streaming.
Aujourd’hui, même si le contenu reste central, les organisateurs soulignent que Filmart a évolué vers bien plus encore.
« Filmart 2026 célèbre un moment clé : 30 ans en tant que premier marché de contenu en Asie, et le fait qu’il continuera toujours à évoluer et à croître aux côtés de l’industrie », déclare Candas Yeung, directeur associé du département de promotion des services au HKTDC. « C’est donc le bon moment pour passer d’un marché de contenu à une plateforme complète au service de l’ensemble de l’écosystème du divertissement. Pour dynamiser davantage l’industrie, nous équiperons les acteurs d’une technologie de pointe, de partenariats stratégiques et de ressources innovantes pour naviguer dans un paysage en évolution et saisir de nouvelles opportunités.
À cette fin, Filmart 2026 accentuera son attention sur l’intelligence artificielle et les tendances émergentes. PwC prévoit que l’IA contribuera à hauteur de 15 700 milliards de dollars à l’économie mondiale d’ici 2030, les médias et le divertissement se taillant la part du lion. Yeung affirme que Filmart « invite les exploitants et la programmation concernés à toujours rester à l’avant-garde » en ce qui concerne cette nouvelle technologie.
La plateforme de cette année présentera des acteurs émergents de l’industrie de l’IA tels que KlingAI, Minimax, Xuanjia Technology et Daogu Culture.
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« L’IA transforme la production de films et de contenus de divertissement et remodèle l’avenir de la narration », déclare Yeung. « Les rapports indiquent qu’une grande majorité de films utilisent désormais une certaine forme de cette technologie pendant la production. Pour 2026, nous plongeons profondément dans ce monde : en introduisant un AI Hub avec une programmation améliorée, ainsi qu’une formation en IA spécifique à l’industrie et des ateliers pratiques, tous conçus pour doter les participants de connaissances pratiques et améliorer leurs capacités. Nous voulons promouvoir l’adoption de l’IA et favoriser la collaboration entre les créateurs de contenu et les spécialistes de la technologie. «
Un autre exemple de la façon dont Filmart a adopté l’évolution de l’industrie du divertissement est venu avec la décision – en 2025 – d’étendre le fonctionnement de sa section Catalogue IP d’un simple lieu de présentation de projets à un lieu qui agit comme un véritable marché pour eux.
« Heureusement, la réponse a continué à être forte – avec plus de 1 600 adresses IP téléchargées sur la plate-forme étendue, allant principalement de longs métrages, suivis de programmes télévisés et d’animations », explique Yeung. « Pour 2026, nous avons encore amélioré ses fonctionnalités en ajoutant des options de filtrage avancées pour aider les utilisateurs à identifier facilement l’étape de production des projets qui les intéressent, ainsi qu’à préciser s’ils recherchent des acheteurs, des investisseurs, des distributeurs ou d’autres partenaires.
Ces améliorations améliorent le processus de mise en relation et rendent la navigation plus efficace, explique Yeung, renforçant ainsi la fonction de la plateforme en tant que lien essentiel entre les créateurs et les partenaires internationaux.
En ce qui concerne le cinéma de langue chinoise, une tendance à laquelle il a été impossible d’échapper est la croissance rapide de l’animation, alimentée par la mondialisation. Ne Zha 2 phénomène, et sa place désormais comme le succès d’animation le plus rentable de tous les temps avec un box-office mondial estimé à 2,2 milliards de dollars.
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Filmart présentera un panel sur le pouvoir de la propriété intellectuelle dans l’animation qui « explorera les tendances du marché et les opportunités de croissance à travers le monde, avec des porte-parole de sociétés de premier plan, notamment Warner Bros Discovery, CNC, Iconix Co, Ltd. et Fantawild Animation ».
Un autre panel – Exploiter l’engagement des jeunes : Oshikatsu, économie de guérison et marketing IP – explorera l’obsession mondiale pour les idoles de la culture pop et l’oshikatsu (culture de soutien aux fans), aux côtés de l’industrie du bien-être et de leur potentiel combiné en matière de propriété intellectuelle. Parmi les intervenants figurent des représentants du leader chinois des médias numériques et du marketing Feibo Co-Create et du créateur de cadeaux Noodoll.
« Nous prévoyons de nous insérer pleinement dans ce monde en évolution de la culture des jeunes, où Oshikatsu, l’économie de guérison et l’essor des écosystèmes de biens et de propriété intellectuelle remodèlent la façon dont les jeunes consommateurs se connectent et dépensent », déclare Yeung. « Les marques disposent désormais de puissantes opportunités pour exploiter ces moteurs émotionnels – qu’il s’agisse de créer leurs propres adresses IP, d’étendre leurs histoires dans des mondes centrés sur les fans et de s’associer avec des personnages bien-aimés.
Yeung soutient qu’en comprenant les motivations, les comportements et le désir de « propriété émotionnelle » des jeunes générations, les marques peuvent créer des expériences plus résonnantes qui inspirent un engagement durable.
Tout cela renvoie à la mission fondatrice de Filmart : positionner Hong Kong comme pont entre les marchés et anticiper la direction que prend l’industrie. Pour Yeung, cette vision reste centrale.
« Les participants sont encouragés à s’intéresser à ces tendances et à explorer comment ils peuvent améliorer leurs entreprises et leurs projets », explique Yeung. « Et bien sûr, tout le monde devrait profiter du positionnement unique de Hong Kong en tant que lien entre l’Est et l’Ouest, la Chine continentale et les marchés internationaux – Filmart est vraiment l’endroit idéal pour étendre sa portée à travers l’Asie et au-delà. »
