Pour les projecteurs Les Banshees d’Inisherinle compositeur Carter Burwell a retrouvé Martin McDonagh après avoir collaboré avec le réalisateur sur À Bruges, Sept psychopathes et Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri. Utilisant des instruments tels que la harpe et le célesta, il a commencé à composer la partition tout en se concentrant sur Pádraic de Colin Farrell, en s’appuyant sur la tragédie et la tristesse que son personnage rencontre tout au long du film. Au total, la partition a pris six à huit semaines à composer, bien qu’il ait déjà commencé à trouver des idées pour la musique pendant le tournage de McDonagh. « En fin de compte, c’est presque devenu un conte de fées », raconte Burwell. THR. « La partition l’a poussé dans un monde où c’est un peu plus une allégorie qu’une histoire qui aurait pu vraiment se produire. »
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Vous avez des collaborateurs fréquents, dont Martin McDonagh. Qu’est-ce qui vous donne envie de retravailler avec un cinéaste en particulier ?
Cela se résume vraiment à : ils ont l’impression que je contribue à leur film, et j’aime le processus de le faire. J’aime les films, mais derrière tout cela, il y a une vision du monde similaire… la capacité de voir des histoires tristes, tragiques, violentes ayant aussi un côté comique, [which] est quelque chose d’ironique et drôle à propos de notre espèce.
Quelle a été votre approche de la notation Banshees?
J’ai commencé en grande partie avec le personnage de Colin Farrell. Nous voyons la plupart du film de son point de vue, et il est cet homme-enfant naïf. Quand on le voit pour la première fois, il a un grand sourire sur son visage parce que c’est une autre journée ensoleillée en Irlande, et on a l’impression que tout va bien pour lui jusqu’à exactement deux minutes après le début du film, quand cela cesse d’être vrai. J’ai commencé par jouer avec ses qualités enfantines. La façon dont les mélodies sont structurées, les harmonies ne sont pas totalement simples, et cela suggère qu’il y a quelque chose qui cloche ou qui va clocher dans l’histoire.
Vous êtes-vous inspiré des contes de fées ?
J’ai remarqué qu’à un certain moment, cela ressemblait un peu à tous les sons de cloche du célesta et de la harpe et généralement à la qualité scintillante d’une grande partie de la partition [was] semblable à un conte de fées. Un week-end, je lisais les contes de fées de Grimms à ma fille ; [in] Cendrillon, il y a une scène où l’horrible belle-mère fait couper à ses filles des parties de leurs pieds pour qu’elles rentrent dans la pantoufle. J’ai pensé, « Wow, ça me semble familier » [alluding to Brendan Gleeson’s Colm severing some of his fingers in Banshees]. Il m’est apparu qu’une façon de voir ce que j’écrivais déjà pour Banshees était que j’en faisais une fable, et Martin aimait cette approche.
L’utilisation des mêmes instruments tout au long de la partition était-elle importante pour vous ?
J’ai gardé essentiellement le même ensemble de sons tout au long du film, et c’est très simple : le célesta, la harpe, les flûtes et le marimba, puis quelques gongs gamelan accordés comme des percussions graves. Ce qui se passe est, à cause de la nature de l’histoire, ce même jeu d’innocence au début du film [becomes lost innocence] à la fin du film. Il joue la tragédie de ce qui se passe, mais en le plaçant d’une manière ironique, qui semble adaptée au film et au style d’écriture de Martin.
L’île d’Inisherin n’existe pas. Comment était-ce de créer une partition pour un lieu fictif qui a tant de folklore et de fables qui s’y rattachent ?
Tout dans la conception du film – la photographie, les costumes – vous place dans un lieu et un moment très spécifiques. Mais avant même que Martin ne le tourne, il m’a dit qu’il ne voulait pas que la partition vous mette en Irlande, que malgré que tous les autres aspects du film soient très spécifiquement situés là-bas, il ne voulait pas que cela figure dans la partition. Il voulait que le public puisse généraliser l’histoire. Il ne s’agit pas seulement de ces personnages à cet endroit et à cette époque. L’expérience de base qui se déroule dans le film est celle que nous avons tous vécue. La partition ne tient pas vraiment compte du cadre géographique de l’Irlande ni de son contexte culturel.
À quels défis avez-vous été confronté ?
J’ai envoyé à Martin quelques premiers morceaux sur le personnage de Colin, et il pensait que je l’avais terminé sur un sentiment d’accord majeur quelque peu positif, et il voulait que ce soit plus ambigu. Au final, j’ai surtout évité les accords majeurs ou mineurs. Honnêtement, ce film a été assez facile à monter car nous avons tous les deux vu le film de la même manière, même si nous n’en avons pas beaucoup parlé.
Interview éditée pour plus de longueur et de clarté.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de février du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir la revue, cliquez ici pour vous abonner.
