L’état du secteur du cinéma en salle, face à l’essor du streaming, figurait parmi les sujets de discussion samedi lors du troisième marché du Festival international du film de la Mer Rouge.
Alex Walton, co-responsable et partenaire de WME Independent, qui se concentre sur le packaging et la vente de films sur plusieurs plateformes, a déclaré lors d’un panel intitulé « Redéfinir l’expérience théâtrale à l’ère du post-streaming », que son travail s’apparentait à une « chasse aux truffes ». » Il a expliqué : « Nous sommes constamment à la recherche de truffes pour trouver du matériel. Parce que presque tout ce que nous pouvons contribuer à construire est original.
Mais compte tenu de la concurrence entre les plateformes de cinéma, de télévision et de streaming et des divers défis du secteur, « le voyage vers le cinéma est certainement plus difficile pour les programmes originaux » de nos jours, a-t-il soutenu. « C’est certainement plus difficile que jamais. » Aussi, « la concurrence est plus grande que jamais », a-t-il déclaré, soulignant qu’ABBA joue désormais en direct tous les jours à Londres grâce à une expérience de concert virtuel. Mais entrer dans les cinémas a tendance à donner un « pop » aux films, a expliqué Walton.
Il a également expliqué comment les indépendants perçoivent le pouvoir des stars à l’ère des médias sociaux. « Il est de plus en plus important d’examiner l’impact social d’une star, qu’il s’agisse de TikTok, de YouTube, tout au long de son engagement sur les plateformes sociales », a-t-il déclaré. « C’est certainement un élément essentiel. »
Giovanni Dolci, directeur mondial des ventes chez Imax, Eugene Kim, directeur du contenu chez Plus M Entertainment en Corée du Sud, et Luke Vetere, directeur général – distribution en studio chez Majid Al Futtaim Entertainment, se sont joints à Walton pour discuter des opportunités et des défis des studios de cinéma et des exploitants. qui se concentre sur le Moyen-Orient.
Le consensus général parmi les panélistes était que l’essor du streaming ne constitue pas une menace existentielle pour les films de cinéma, mais affecte le fenêtrage.
Dolci, entre autres choses, a expliqué comment Imax dépendait autrefois des titres hollywoodiens, mais s’est depuis diversifié en fonction de l’évolution des intérêts et des goûts des consommateurs. « Nous sortons désormais plus de films en langue locale que de films hollywoodiens », même si cela ne se reflète pas encore en termes de revenus au box-office, a-t-il expliqué. Et il a déclaré qu’Imax mettrait à disposition des films arabes à terme, même s’il n’a pas fourni de calendrier pour cela.
Parallèlement, Vetere a vanté la croissance de l’industrie cinématographique et du box-office saoudiens depuis la réouverture des salles de cinéma il y a quelques années. « L’Arabie saoudite est passée de zéro à plus d’un quart de milliard de dollars en seulement quatre ans », a-t-il déclaré, mentionnant que le pays avait atteint 65 cinémas et 615 écrans.
Vetere a également vanté les signes « très encourageants » du rebond du box-office post-COVID pour le Moyen-Orient. « Si l’on en croit les prévisions pour notre région, nous envisageons un retour aux niveaux d’avant la pandémie d’ici fin 2025 », suivi d’une « croissance continue et soutenue », a-t-il déclaré.
Au milieu de l’essor du streaming, les salles de cinéma ont continué de voir leur box-office tendance en dessous des niveaux d’avant la pandémie de COVID. Cette année, les grèves des scénaristes et des acteurs hollywoodiens ont conduit les studios à retarder certaines sorties clés, affectant ainsi la liste des films et le box-office. L’analyste des actions d’exposition Eric Wold de B. Riley a récemment tenté d’estimer l’impact des grèves. Il a réduit ses projections au box-office de l’industrie pour 2024 et 2025, ses prévisions pour 2025 prévoyant environ 87 % des niveaux d’avant la pandémie.
