La réalisatrice de «  Captain America  », Julius Onah, parle du sort de Ross de Harrison Ford

[This story contains spoilers for Captain America: Brave New World.]

Avec Captain America: Brave New WorldJulius Onah a rejoint une longue lignée de cinéastes qui ont sauté d’un film indépendant à l’univers cinématographique Marvel. Après avoir dirigé les 2018 Le paradoxe de Cloverfield Pour Paramount (avant qu’il n’atterris en fin de compte à Netflix au milieu d’un cascade Splashy Super Bowl), il a dirigé le drame indépendant 2019 Faire la luceà propos d’un lycéen qui a été adopté par l’Érythrée déchirée par la guerre.

Le film Sundance s’est avéré cru Faire la luce Star Octavia Spencer va battre pour lui avec Marvel. Le film l’a également mis sur l’orbite de l’avenir Brave nouveau monde Star Danny Ramirez (Joaquin Torres), qui il y a des années était colocataire avec Faire la luce Diriger Kelvin Harrison Jr. par coïncidence, Faire la luce L’acteur Tim Roth a joué l’abomination en 2008 L’incroyable Hulkun film qui a fortement pris en compte les événements de Brave nouveau monde.

Le nouveau film, avec Anthony Mackie en tant que Sam Wilson / Captain America et Harrison Ford en tant que président Ross / Red Hulk, passera 300 millions de dollars à l’échelle mondiale au box-office lors de son troisième week-end après une route sinueuse à l’écran, qui comprenait des retards pandémiques et liés à la grève et 22 jours de photographie supplémentaire.

Dans une conversation avec The Hollywood ReporterOnah parle de ce qu’il a appris des projections de tests, filant l’étiquette post-crédits et devenant réalisateur de Ford, dont le personnage a finalement atone pour ses péchés. « Sachant que l’intelligence émotionnelle de Sam est si aiguë, c’est devenu: » Wow, et s’il y avait un moyen de le faire utiliser cela pour résoudre l’histoire de Ross et renforcer ce thème de l’empathie? «  », Dit Ross à propos de la responsabilité de ses actions et de la réunition avec sa fille, Betty Ross (Liv Tyler).

Que se passe-t-il lorsque vous montez à bord de ce film? Vous venez de montrer la dernière ébauche du script, ou revenez-vous jusqu’aux premières ébauches de Falcon et le soldat d’hiver‘s Malcolm Spellman et Dalan Musson?

Je reçois le dernier projet qui, je pense, est partagé avec tous les directeurs potentiels. Et avec quelque chose comme ça, j’essaie de trouver des choses personnelles que je comprends émotionnellement et thématiquement. Et j’ai vraiment ressenti un lien avec la relation Sam et Ross et la relation Sam et Joaquin. Et puis, comme nous nous développons également, se penchant également davantage sur la relation Sam et Isaiah, ces trois relations émotionnelles pour Sam Wilson, je pensais faire partie intégrante de son voyage au cours de ce film de différentes manières, se connectant à son passé, le plongeant également vers son avenir.

Mes parties préférées du film étaient juste Sam, Joaquin et Isaiah (Carl Lumbly) qui traînaient. Comment avez-vous trouvé le rythme de la scène du gymnase et la scène de la limousine?

Pour la scène de la limousine, je les ai retirés et je suis allé avec eux à la bande-annonce de Mackie. C’était moi, Danny, Mackie et Carl et moi avons dit: «Écoutez, allons-y et nous amuons avec ça. Avant de tirer le tapis de sous tout le monde, vous voulez voir ce lien et cette connexion et la façon dont ces gars se soucient et les uns des autres.  » Et puis avec la scène du gymnase, j’ai fait des répétitions avec ces gars-là menant au processus de tournage. Il s’agissait donc toujours de créer cette relation de manière organique afin qu’ils puissent ensuite prendre ce qui est scénarisé et vraiment se faire le leur.

J’espère que Carl a pu ramener la veste à dents des chiens d’Isaïe à la maison. Ça lui avait l’air bien.

Ouais, ça lui avait l’air bien. Nous devons lui offrir s’il ne le faisait pas.

Y avait-il un moment précis sur le plateau où vous réalisez: «Wow. Je suis le réalisateur de Harrison Ford »?

Je suis originaire du Nigéria, et j’ai grandi en voyage dans le monde, mais quand j’ai déménagé en Amérique pour la première fois à l’âge de 10 ans, le deuxième film que j’ai jamais vu dans les salles était (le long métrage Ford de 1994) Danger clair et présent. Et donc quand j’interagissais pour la première fois avec Harrison et que je suis allé chez lui, vous avez certainement ces moments de pincement, mais il voulait collaborer. Il voulait comprendre son caractère. Il voulait se sentir dirigé et être dirigé. Donc, toutes ces choses faisaient partie intégrante de notre relation, et j’avais mon point de vue qui était si excitant à lui exprimer et à savoir qu’il voulait s’y pencher et aider à élaborer le personnage et le voyage et les thèmes.

Après avoir obtenu le poste, vous avez passé trois jours avec Anthony Mackie à la Nouvelle-Orléans. De quoi avez-vous parlé?

Cela nous a vraiment, vraiment aidés à prendre un œil sur le film que nous voulions faire, mais aussi à nous voir comme des gens. Nous nous sommes liés sur un sentiment de soi et un sentiment de maison – vit à la Nouvelle-Orléans. Je vis à Berlin – combien nos maisons faisaient partie intégrante de nos processus créatifs.

Il y a toutes sortes de façons de suivre la fin. Ross pouvait mourir, ou il pourrait finir par ne pas choisir d’expier ses péchés. Combien avez-vous lutté avec quoi faire?

Nous avons toujours su que l’histoire devait se terminer dans un endroit émotionnel qui semblait satisfaisant et qui se sentait cathartique. Il devient donc simplement une question de comment procédez-vous? Et une grande partie du voyage de Ross est également son désir de renouer avec sa fille. Et sachant que l’intelligence émotionnelle de Sam est si aiguë, c’est devenu: « Wow, et s’il y avait un moyen de le faire utiliser cela pour résoudre l’histoire de Ross et renforcer ce thème de l’empathie? »

Une partie de la méthode Marvel consiste à avoir un écrivain sur le plateau pour réécrire des choses à la volée. Est-ce que ce rôle de Yoru sur le plateau, car vous étiez co-scénariste en plus du directeur?

La grève s’est produite, donc à un certain moment, c’était des crayons pour tout le monde. Cela ne faisait donc pas partie du processus pendant toute la durée du tir. Et puis évidemment, cela a continué pendant un certain temps. Nous avons toujours su que nous reveniez pour une photographie supplémentaire et il y aurait des choses que nous voulions affiner et des choses que nous voulions regarder – Tags, et cetera. C’est donc à ce moment-là que nous sommes revenus à ce travail.

Qu’avez-vous appris de vos tests de test pour informer ce que vous obtiendrez dans une photographie supplémentaire?

Nous avons eu un temps limité, juste un processus de photographie supplémentaire. La grande chose était juste tonale. Vous voulez vraiment vous assurer que le ton du film semble cohérent. Et c’est un film qui a des éléments de thrillers paranoïaques et politiques. La société Serpent, par exemple, était quelque chose que vous vouliez en trouver une version qui honore ce qui est dans la publication, ce que les gens aiment dans cette galerie de voyous, mais qui fonctionne également dans le ton de ce film.

Quand avez-vous tiré sur l’étiquette? Était-ce la dernière chose que vous avez tirée?

Nous avons tourné cela lors de notre photographie supplémentaire. Ce n’était pas la toute dernière chose que nous avons tirée, mais c’était l’une des dernières choses que nous avons tirées. Et encore une fois, après la frappe, tout le monde avait des crayons. Donc, comme tout le monde ramassait des crayons et comprenait des films qui nous poursuivaient, nous avons pu comprendre: « Oh, d’accord, bien si nous bougeons ou faisons un geste dans cette direction, cela aide également à préparer le terrain pour ce qui va venir. » Le Brain Trust de Marvel est un groupe de personnes très intelligent, et c’était vraiment amusant de diriger cette scène et de commencer à taquiner en quelque sorte où les choses pourraient aller.

Combien a joué avec un regard avec le look de Samuel Sterns (Tim Blake Nelson) avant d’atterrir sur la façon dont il s’est avéré? J’ai apprécié son entrée, où nous voyons ses yeux en premier.

Vous voulez envelopper ce méchant et ce mystère, mais vous voulez également faire en sorte que l’enquête de Sam soit ce qui motive la publication des informations et, finalement, la révélation de ce méchant. J’ai toujours aimé cette idée de le garder dans l’ombre. Il y a un certain nombre de scènes où il est dans l’ombre ou en silhouette, puis quand Sam arrive à la vérité, c’est à ce moment-là que nous pouvons vraiment le rencontrer. Et puis en termes de look, l’objectif était «H» comment pouvons-nous le fonder dans le monde de ce film? «Et nous avons commencé très pratiquement en termes d’applications qui étaient utilisées et de maquillage qui était utilisée pour le créer. Et puis a trouvé des améliorations intéressantes – les yeux qui pourraient raconter l’histoire d’un gars qui est aussi gamma rayonnant.

Y a-t-il un jour en particulier que vous reviendrez avec émotion de cette aventure que vous avez continué?

Je ne dirais pas que ce fut une journée spécifique, mais je dirai que nous avons eu une semaine où c’était comme travailler avec une grande compagnie d’acteurs sur ces scènes, celles dont vous parliez – des scènes avec Danny et Mackie, des scènes avec Harrison et Mackie. C’était en haut du calendrier. Nous venions donc de faire des répétitions avant cela. Je fais ce grand film Marvel gigantesque, mais je viens de faire des répétitions comme si je faisais du théâtre et j’ai ensuite tourné ces scènes intimes, intenses et dramatiques avec des acteurs. Ce fut un réel plaisir et une vraie surprise dans la réalisation de ce film.