La plus grande innovation hollywoodienne de Robert Redford était de rendre les autres à cool

En 2012, Robert Redford rencontrait un journaliste sur un film qu’il a fait avec Shia Labeouf lorsque la question de savoir comment faire le bien à Hollywood est apparue. L’acteur-réalisateur avait deux réponses. Le premier, a-t-il dit, n’était pas de prendre trop au sérieux la célébrité. La seconde ne devait pas y vivre.

« En venant et en allant, en faisant le travail et en partant, en laissant tomber des bombes en territoire ennemi et en sortant », a-t-il déclaré.

Une telle attitude peut sembler étrange pour quelqu’un qui était la célébrité par excellence, un acteur avec une belle apparence qui était parfois un tel box-office, la seule version qui renverserait un film de Redford était un autre film de Redford (par exemple, La piqûre et La façon dont nous étionsc. 1973)

Mais son pouvoir de divertir a été lapé, et surtout a souvent servi de moyen de la fin de, un plus grand sentiment de dons. De nombreux hommages depuis sa mort mardi ont été écrits sur son héritage de film, et de Sundance à ses dizaines de coups polis, cet héritage est sans limites. Mais son plus beau cadeau a peut-être été son plus subtil: il a fait aider les gens à refroidir.

À ce jour, nous avons l’habitude de voir George Clooney défendre les droits de l’homme, Angelina Jolie a défendu que le Global South et Leonardo DiCaprio Agitate pour l’environnement, des stars de cinéma plus grandes que nature mettant leur célébrité à la fin altruiste. Nous nous arrêtons rarement pour penser comment, bien avant tous, Redford embrassait avec désinvolture des causes, tirant parti de son pouvoir pour aider les créatures et les écosystèmes via le NRDC et le Redford Center; protéger les droits amérindiens; et, avec son fils James, aidant à sensibiliser les transplantations d’organes.

La célébrité n’était pas une entreprise distincte de ces causes – la célébrité est ce qui nous a donné envie de les poursuivre. Après tout, si l’enfant Sundance était engagé dans ces efforts, ne voudrions-nous pas l’être aussi? L’artiste en tant qu’activiste est désormais si courant que d’être un type. Mais cela est devenu ainsi parce que Redford a démontré leur relation – a montré que ces deux pouvaient non seulement être mélangés, mais chacun pouvait servir l’autre.

Bien sûr, avant lui, vous avez eu ces moments de haut niveau, de Dalton Trumbo ne témoignant pas devant le comité des activités non américaines de la Chambre, ou Marlon Brando ayant Sacheen LittelElather refusait l’Oscar. Mais très peu de créatifs hollywoodiens avant qu’il fasse du bien à faire une telle partie de sa marque, ou a fait du plaidoyer et d’agir si entrelacé que nous pouvions oublier où l’un se terminait et l’autre a commencé. Il ne soutenait pas les causes de manière performative, il vient de jouer, et cela nous a fait nous sentir soutenus.

De plus, il l’a fait non seulement sur une grande échelle médiatique-plateforme, mais aussi dans de petites manières en tête-à-tête et inédites, ne faisant que détendre ses efforts pour que le piétinement soit donné leur tir. Lisez les hommages à Redford et vous verrez un mot apparaître encore et encore: le mentorat.

C’est là dans son travail à l’écran, comme quand il a encadré un jeune Brad Pitt sur Une rivière le traverseou quand il a fait de même aux gens qui travaillaient avec lui sur ses organismes de bienfaisance.

« Il a été profondément impliqué dans nos campagnes pour arrêter le développement de la mine Pebble en Alaska, pour économiser d’énormes parties de l’Occident américain du développement des combustibles fossiles, pour résoudre les problèmes d’eau vraiment pressants », a déclaré Daniel Hinerfeld dans une histoire ABC 7 du NRDC sur le rôle de Redford en tant que fiduciaire. « Il nous a vraiment encadrés en tant que fabricants de médias, en tant que cinéastes, et il a rassemblé des ressources pour nous de raconter nos histoires », a ajouté Hinerfeld.

À un moment de la culture politique américaine, lorsque l’égoïsme demeure – lorsque donner aux autres est considéré comme montrant une faiblesse et en venant nécessairement à vous – Redford a montré uniformément comment un don ne signifiait pas votre perte, a annulé sans effort l’idée de la vie en tant que jeu à somme zéro. L’acte le plus glamour était celui que vous avez fait pour les autres.

Même son travail de film pourrait avoir cet effet édifiant. La poursuite obstinée de la vérité est soudainement devenue plus attrayante lorsque Bob Woodward de Redford le faisait; pour regarder des efforts de réalisateur comme Gens ordinaires, La guerre de Milagro Beanfield Et Doned-on de 2011 Le conspirateur (Et même ce film Shia Wobblier 2012 L’entreprise que vous gardez) devait provoquer une question de soi constante sur la question de savoir si nous écoutions nos meilleurs anges.

Heck, même lorsque son personnage était notamment indifférent, nous nous sommes retrouvés à vouloir en faire plus. Ce qui était Hors d’Afrique ou Le candidat ou La façon dont nous étions Mais un moyen pour Redford de nous attirer magnétiquement sur l’écran afin que nous puissions réaliser que nous pourrions faire beaucoup mieux qu’il ne le faisait (et, souvent, ressembler beaucoup à la tête féminine)?

Lorsque les acteurs ont été là-bas, nous pouvons aller à Snowblind à leur effet, nous pouvons cesser d’imaginer un monde qu’ils ne sont jamais entrés. Mais retirez Redford du dernier demi-siècle du cinéma et vous avez un vide béant de personnages et de tout faire appel à nous à faire plus pour aider les gens et le monde qui nous entoure. Chaque acteur qui veut utiliser sa célébrité pour faire avancer un organisme de bienfaisance doit une dette de gratitude à Redford; Chaque activiste qui a déjà appelé un nom audacieux sur la plate-forme de sa cause peut remercier l’homme qui a fourni la feuille de route.

Demandé comment il se souvenait de Redford, Darren Aronofsky – qui a créé ses débuts Pi À Sundance il y a plus d’un quart de siècle – a envoyé par courriel cette réponse:

«Je me souviens si clairement la première fois que je l’ai rencontré à Sundance ’98, quand il vous a parlé, il s’est complètement enfermé et s’est concentré profondément dans votre âme. Il m’a tellement appris dans ces moments d’être présent que je pense toujours souvent. Quelques années plus tard, il était mon conseiller à l’institut lorsque j’ai travaillé Requiem pour un rêve. Je me demandais quelle pourrait être sa perspective rurale de cow-boy pour mon cauchemar de drogue du centre-ville. Et il m’a surpris. Sa note principale était de trouver un moyen que Harry et Marion puissent se connecter dans le troisième acte. Et c’est cette inspiration qui a conduit à l’appel téléphonique entre les amoureux condamnés qui est l’une des scènes les plus citées que nous avons tournées. Il serait impossible de quantifier la quantité de générosité qu’il a donnée au monde du cinéma. »

Aronofsky a eu une pensée de clôture. « Je dirais qu’il n’y a pas de plus grand mentor dans le monde du cinéma. »