Le conseil des gouverneurs de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences a voté pour décerner des prix honorifiques à l’actrice Glenn Close, à l’animateur Floyd Norman et au réalisateur-producteur Ridley Scott, et aux productrices Christine Vachon et Pamela Koffler le prix commémoratif Irving G. Thalberg lors de la 17e édition annuelle des Governors Awards de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, a annoncé l’organisation mercredi.
Les lauréats – qui ont été sélectionnés dans la décision finale prise par les 55 gouverneurs qui ont siégé au conseil d’administration de l’Académie pendant le mandat 2025-2026, dont l’actrice Marlee Matlin ; les réalisateurs Ava DuVernay et Jason Reitman ; les dirigeants Pam Abdy, Peter Kujawski et Hannah Minghella ; le compositeur Carter Burwell ; le producteur Jason Blum et l’écrivain Larry Karaszewski – seront fêtés lors d’une cérémonie de cravate noire au Ray Dolby Ballroom de l’Ovation Hollywood à Los Angeles le dimanche 15 novembre.
« Le conseil des gouverneurs de l’Académie est ravi de remettre les Governors Awards de cette année à cinq personnalités remarquables dont le travail révolutionnaire a façonné à jamais l’art du cinéma », a déclaré la présidente de l’Académie, Lynette Howell Taylor, dans un communiqué. « Tout au long de son œuvre extraordinaire, la gamme émotionnelle sans précédent de Glenn Close a donné vie à certains des personnages les plus complexes du cinéma. Floyd Norman est l’animateur légendaire qui a brisé les barrières et inspiré des générations d’artistes au cours de sa remarquable carrière. Sir Ridley Scott est un véritable visionnaire dont l’héritage de plusieurs décennies a laissé un impact incommensurable sur le cinéma et la culture mondiale. Et Christine Vachon et Pamela Koffler jouent un rôle central dans le cinéma indépendant américain, défendant l’audace, l’ambition et la singularité. narration. »
Le conseil d’administration décerne chaque année des prix honorifiques pour l’œuvre de toute une vie. (Les récipiendaires précédents incluent Charlie Chaplin, Walt Disney, Louis B. Mayer, Greta Garbo, Cary Grant, Federico Fellini, Sidney Poitier, Steve Martin, Gena Rowlands et, l’année dernière, Tom Cruise et Dolly Parton.) À l’occasion, il choisit également de décerner le prix commémoratif Irving G. Thalberg, qui reconnaît les réalisations d’un producteur et/ou d’un exécutif créatif (les lauréats incluent Darryl F. Zanuck, David O. Selznick, Jack Warner, Kathleen Kennedy et Frank Marshall et les producteurs de Bond Barbara Broccoli et Michael G. Wilson) et/ou le Prix humanitaire Jean Hersholt, célébrant un service remarquable rendu à autrui (les lauréats incluent Frank Sinatra, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor et Oprah Winfrey). Chacune de ces distinctions se présente désormais sous la forme d’une statuette Oscar.
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Close, 79 ans, a reçu huit nominations aux Oscars pour ses performances, soit plus que toutes les autres actrices mortes ou vivantes sauf trois – Meryl Streep (21 ans), Katharine Hepburn (12 ans) et Bette Davis (11 ans) – et chacune d’elles a gagné plusieurs fois. Deux actrices ont reçu le même nombre de nominations aux Oscars que Close – Judi Dench et Cate Blanchett – et toutes deux ont gagné au moins une fois. Close, cependant, n’a jamais gagné, la plaçant à égalité avec Peter O’Toole pour le record du plus grand nombre de nominations par intérim sans victoire. O’Toole, cependant, a reçu un Oscar honorifique en 2002 et est maintenant mort, Close est donc seul en possession du record indésirable de personne vivante avec le plus de nominations aux Oscars sans victoire.
C’est un peu fou, compte tenu de la durée de sa carrière cinématographique, de la variété de ses rôles au cinéma et du nombre de ses performances mémorables. Ses nominations – dont cinq en seulement sept ans, un chiffre égalé seulement par Greer Garson, Davis, Marlon Brando, Jack Nicholson et Streep – sont également réparties entre les principales performances (1987 Attraction fataleannées 1988 Liaisons dangereuses2011 Albert Nobbs et 2018 La femme) et des performances secondaires (années 1982 Le monde selon Garpannées 1983 Le grand froidannées 1984 Le naturel et les années 2020 Élégie montagnarde). Et elle aurait tout aussi bien pu être nominée pour le film de 1985. Bord dentelé et Maxieannées 1990 Renversement de fortune (Jeremy Irons a remporté le prix du meilleur acteur pour sa performance face à elle), 1994 Le papierannées 1996 101 Dalmatiens (sans doute la performance la plus terrifiante d’un film pour enfants Disney) et 1997 Air Force Un.
Elle a reçu de plus grandes récompenses pour son travail au théâtre (trois Tonys) et à la télévision (trois Emmys).
[Listen to Close’s 2018 interview on THR’s Awards Chatter podcast.]
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Norman, 90 ans, a commencé sa carrière estimée de 65 ans aux studios d’animation Walt Disney en 1956 et en est devenu le premier animateur noir. Son premier long métrage Disney fut La Belle au bois dormantet il a contribué à d’autres classiques de Disney, notamment L’épée dans la pierre, Marie Poppins, Le livre de la jungle et Robin des Boisainsi que de nombreux courts métrages. D’autres crédits notables incluent Le Bossu de Notre-Dame, Mulan, Monstres, Inc. et Histoire de jouets 2. Ami et mentor de nombreux jeunes animateurs et scénaristes, il a également fait l’objet d’un long métrage documentaire en 2016, Floyd Norman : une vie animée.
Seuls trois autres animateurs ont déjà été sélectionnés pour un prix honorifique : Walter Lantz, Chuck Jones et Hayao Miyazaki, tous des titans du domaine.
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Scott, 88 ans, en avait presque 40 lorsqu’il a fait ses débuts en tant que réalisateur avec les années 1977. Les duellistesaprès avoir passé son début de carrière à réaliser des publicités haut de gamme en partenariat avec son frère Tony. Mais il a rattrapé – et continue de rattraper – le temps perdu, en produisant constamment des superproductions pleines d’action (ses films ont collectivement rapporté quelque 5 milliards de dollars), dont beaucoup sont des jalons de réussite cinématographique.
En effet, il est à l’origine de deux des films de science-fiction les plus importants de tous les temps, celui de 1979. Étranger et les années 1982 Coureur de lameainsi que les années 1991 Thelma et Louise (pour lequel il a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur réalisateur), années 2000 Gladiateur (qui a remporté l’Oscar du meilleur film, alors qu’il a perdu celui du meilleur réalisateur), 2001 Faucon noir abattu (pour lequel il a reçu sa plus récente nomination à l’Oscar du meilleur réalisateur), 2007 gangster américainannées 2015 Le Martien et 2024 Gladiateur 2.
Il a également produit plusieurs de ses films, parmi lesquels Thelma et Louise, Faucon noir abattu, gangster américain, Le Martien (pour lequel il a personnellement reçu une nomination à l’Oscar du meilleur film) et Gladiateur 2 — ainsi qu’une tonne de séries télévisées dont La bonne épouse, L’Homme au Haut Château, Le bon combat et Voleur de drogue.
Bien qu’il projette l’image du mâle le plus masculin et qu’il ait présenté des personnages durs dans des films comme Coureur de lame et Gladiateuril est aussi à l’origine de films véritablement féministes comme Étranger et Thelma et Louise. Ses œuvres collectives ont été nominées pour 45 Oscars (dont sept pour des performances), et en ont remporté neuf (dont un pour une performance), mais il n’a jamais remporté de statuette.
Les BAFTA lui ont décerné deux grands honneurs pour l’ensemble de leur carrière : son prix de contribution britannique exceptionnelle au cinéma en 1994 (partagé avec Tony, décédé en 2012) et sa bourse en 2018.
[Listen to Scott’s 2015 interview on THR’s Awards Chatter podcast.]
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Vachon, 63 ans, et Koffler, 60 ans, sont deux des producteurs les plus éminents de l’histoire du cinéma indépendant américain. En 1995, ils fondent la société de production indépendante Killer Films, basée à New York, dont les sorties phares comprennent les 10 longs métrages réalisés par Todd Haynes, parmi lesquels Poison (1991), Sûr (1995), Loin du paradis (2002), Je ne suis pas là (2007), Carole (2015) et 2023 mai décembre – ainsi que celui de Larry Clark Enfants (1995), de Todd Solondz Bonheur (1998), Kimberly Peirce Les garçons ne pleurent pas (1999), John Cameron Mitchell Hedwige et le pouce en colère (2001), Wash Westmoreland et Richard Glatzer Toujours Alice (2014), de Paul Schrader Premier réformé (2017), Janicza Bravo Zola (2020) et Céline Song’s Vies antérieures (2023, pour lequel Vachon et Koffler ont reçu leur seule nomination aux Oscars, dans la catégorie du meilleur film).
Vachon, qui est le plus public du duo et a été surnommée « la reine du nouveau cinéma queer », est un tel incontournable de la scène indépendante qu’elle a été référencée avec insolence mais avec amour aux côtés de Spike Lee, Michael Moore et Richard Linklater dans le titre du tome classique de 1996. Spike, Mike, Slackers et Dykes : une visite guidée d’une décennie de cinéma indépendant américain. Elle est elle-même l’auteur de deux merveilleux livres sur le business, publiés en 1998. Tirer pour tuer et les années 2006 Une vie de tueurce dernier qu’elle a co-écrit avec Austin Bunn et qui a été choisi par un jury organisé par Le journaliste hollywoodien en 2023 comme l’un des 100 plus grands livres cinématographiques de tous les temps.
[Listen to Vachon’s 2023 interview on THR’s Awards Chatter podcast.]
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Plus tôt ce mois-ci, THR a publié un article suggérant 100 candidats méritants pour les Governors Awards. Il comprenait Close (#6), Scott (#8) et Vachon (#15).
