Magnus von Horn La fille avec l’aiguille est une vue granuleuse dans le monde froid et souvent sans choix des femmes en 1919 Copenhague. Karoline (Vic Carmen Sonne), une pauvre couturière, abandonnée d’abord par son mari dont elle n’a pas entendu parler depuis qu’il est parti pour combattre dans la guerre et plus tard par son riche patron par qui elle tombe enceinte, est le navire par lequel le public expérimente l’expérience désespoir. Sa décision de renoncer à son bébé pour adoption expose les relations sinistres de Dagmar Overbye (Trine Dyrholm), le tueur en série danois dont le meurtre vrai de dizaines d’enfants dans les années 1910 a inspiré le film.
Ce sont ces actes odieux et les circonstances sombres qui arrivent à Karoline et à celles qui l’entourent qui désignent à juste titre le film une horreur gothique, mais la terreur n’est pas le sentiment que Von Horn veut que les téléspectateurs se retrouvent.
«C’est une histoire de passage à l’âge adulte sur une jeune femme qui a du mal à obtenir une vie meilleure pour elle-même, mais finalement elle commence à faire quelque chose pour quelqu’un d’autre, et il y a de l’espoir là-dedans», explique le scénariste-réalisateur de la La fin du film, dans laquelle Karoline adopte la fille de Dagmar, Erena (Ava Knox Martin). «C’est une façon de prendre toute cette énergie sombre dans ce film et de la transformer en quelque chose d’espoir. Je veux croire cela à propos du monde. »
Pourquoi avez-vous pensé que le bon moment pour ce film?
À un niveau très personnel, c’était un film qui s’est développé au fil du temps où les lois en Pologne sur l’avortement ont changé, et certaines des lois sur l’avortement les plus restrictives d’Europe ont été introduites en 2020. Cela a vraiment fait gagner un niveau différent pour Moi, dans le sens où il est très important dans la société où je vis et je me bats pour la liberté de choix pour les femmes et ma communauté. Il a reflété de la même manière aux États-Unis pour des raisons évidentes, et il a été reconfirmé dans d’autres pays, comme le Danemark et la Suède, bien que la conversation soit différente parce que ce sont les deux sociétés qui respectent la liberté de choix. En Corée du Sud, au Busan Film Festival, nous parlions beaucoup de la vraie histoire sur laquelle ce film est basé comme une sorte de traumatisme national danois. De nombreux pays ont des traumatismes nationaux liés aux enfants indésirables et à ce qui a été fait avec eux. Il a donc eu différentes connexions en fonction de l’endroit où vous vivez sur la planète, mais ce dont il parle est une société oppressive et ce qui arrive aux gens lorsqu’ils n’ont pas le choix, et ils continuent de se battre pour des alternatives. Mais ne vous offrant pas un choix ou ne vous offrant pas d’aide, vous commencez à chercher ces alternatives dans des endroits dangereux.
Qu’est-ce que le tournage en noir et blanc vous a permis de réaliser cinématographiquement que vous n’auriez pas en couleur?
Cela crée une sorte de distance nécessaire pour que le public puisse saisir ce film et digérer l’histoire. Il offre une sorte de sentiment de sécurité en quelque sorte au début du film, et je pense que lorsque vous le regardez, nous nous rapprochons de plus en plus de l’histoire émotionnelle et finalement le film se glisse sur vous et vous arrêtez de ressentir qu’il est prêt dans le passé. Il donne une sorte de filtre esthétique nécessaire pour pouvoir admirer une histoire aussi violente et sombre. S’il pouvait y avoir une version contemporaine de ce film se déroulant dans la société d’aujourd’hui, quelque part dans la campagne de la Pologne, cela pourrait être très documentaire, très brut et réaliste, mais je pense qu’il serait trop difficile à regarder.
Pourquoi avez-vous choisi l’expérience singulière de Karoline comme point d’entrée dans cette histoire plus grande?
Nous n’avons jamais eu l’intention de faire un biopic sur un tueur en série. C’est moralement douteux de le faire. Je sentais fermement que nous avions besoin d’une histoire à laquelle nous pouvons nous connecter, et nous devons raconter l’histoire d’où elle vient, non seulement comme un trampoline pour entrer dans Dagmar, mais aussi pour respecter la vie qu’elle a avant de rencontrer Dagmar. C’est très inspirant parce que l’élément de fiction devient plus fort dans le sens de ce que nous pouvons décider de dire sur cette femme. Ceci est un film sur une femme qui a du mal à se faire une vie meilleure dans une société très dure et difficile, et elle refuse d’accepter les cartes qui ont été traitées. Cette histoire est tout aussi importante pour les véritables crimes sur lesquels le film est basé car il mène à la raison pour laquelle ces crimes pourraient se produire. Il ne s’agit pas d’un tueur en série qui vient d’enlever des bébés pour les tuer. C’est une histoire sur les femmes qui ont donné leurs bébés à cette femme et l’ont payée et se sont permis de croire en ce genre d’histoire naïve qu’elles trouveraient de grandes maisons, et cela en dit long sur la société et le temps et le type de climat et le Options que ces femmes ont eues.
La scène où Dagmar oblige Karoline à écraser un nourrisson entre les deux femmes est obsédante.
Je pense qu’il y a un paradoxe sur la scène des bains, c’est-à-dire que Karoline y va pour avoir un avortement, et sa grossesse est sauvée par une femme qui prend plus tard la vie de ce bébé et donne à Karoline une vie [as a wet nurse] Et l’aide à se relever, mais finalement tue aussi ce bébé aussi. C’est horrible et c’est une façon horrible de tuer un bébé, mais le câlin est en quelque sorte un étrange reflet de la tendresse entre ces femmes ou aussi ce que Karoline peut signifier pour Dagmar. C’est un acte désespéré en ce sens pour Dagmar de faire le faire Karoline, car cela signifie qu’elle est moins seule, peut-être qu’il y a quelqu’un qui peut prendre le relais pour elle, peut-être que si elle peut convaincre Karoline de cela, elle peut justifier ses actes. Ce qui se passe également dans ce câlin, c’est que Dagmar tombe sur elle; Il y a un sens presque comme un viol. C’était quelque chose que nous avons trouvé sur le plateau extrêmement inspirant, ce cadre où nous pouvions avoir toute la scène et le prendre de cet angle. C’est devenu tellement plus fort qu’il ne l’aurait jamais devenu si nous avions commencé à y entrer et à en faire des gros plans ou à être plus graphiques à ce sujet, parce que je pense que la chose la plus forte pour le public est ce que nous ne voyons pas. C’est comme ce que Hitchcock a dit, notre imagination sera toujours plus forte que tout ce que nous pouvons montrer.
Vous avez appelé ce film, avec son mélange de monstres, de sauveurs et de pauvres filles, un «conte de fées pour les adultes». Avec quel message espérez-vous que le public repartit?
Que cela pourrait être attrayant et même agréable pendant un certain temps de flotter avec le diable, et qu’il pourrait être plus difficile de croire en l’amour et de faire quelque chose de bien, mais à la fin, cela a toujours plus de sens et cela vaut toujours la peine pour accepter la simple évasion. Même dans les endroits les plus sombres, il y a de l’espoir, mais cela nécessite des efforts, et je pense que c’est le choix que Karoline fait à la fin. Vous pouvez flotter dans un éther haut et oublier le monde à l’extérieur, mais la bonne chose à faire est de sauter par la fenêtre et d’aller chercher Erena de l’orphelinat.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de février du Hollywood Reporter Magazine. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.
