Il y a un an, le générique d’ouverture de HBO Le Lotus Blanc pulsé sur les écrans du monde entier : des graphismes simples, semblables à des papiers peints, subtilement ondulants et accompagnés d’une musique envoûtante. Les images tropicales de singes, d’oiseaux et de fruits vont parfaitement avec les éléments sonores, taquinant les trajectoires des personnages dans les épisodes à venir, mais le compositeur Cristobal Tapia de Veer et les réalisateurs Katrina Crawford et Mark Bashore du studio de Seattle Plains of Yonder racontent THR qu’ils n’ont jamais travaillé ensemble tous les trois – c’est devenu cohérent naturellement.

« Cristobal était à Montréal, et nous sommes à Seattle », dit Bashore, « et nous avons tous les deux pris des conversations de THR Magazine Mike White, et nous n’avons pas parlé et d’une manière ou d’une autre, nous nous sommes retrouvés avec une belle combinaison.

Crawford ajoute: «Normalement, nos montages sont très axés sur le son, et nous avons en fait coupé avec d’autres musiques juste pour avoir quelque chose, mais nous savions que Cristobal faisait la musique et nous étions des fans de longue date, donc nous nous sentions vraiment en confiance. ”

Tapia de Veer dit qu’il a essayé différentes idées pour la séquence d’ouverture. « Mike voulait que je fasse de la musique qui donne l’impression que quelque chose est sur le point d’exploser ou que quelqu’un est sur le point de mourir », dit-il. « À cause de la lenteur du rythme, on a l’impression qu’il se passe quelque chose derrière ces images, ou comme si on regardait un spectacle d’ombres. [There aren’t any] des images extrêmes ou de la violence, ce sont juste de belles choses qui se passent, et j’ai pensé que c’était vraiment intéressant et très proche de ce que je pensais que Mike voulait que la série soit.

Bashore et Crawford avaient également de nombreuses idées différentes pour leur séquence d’ouverture, mais ont finalement été inspirés par des crédits intemporels de vieux westerns. « Ils ont cette qualité de livre de contes pour enfants qui est comme un portail vers le monde », explique Bashore. Ils y ont travaillé pendant huit semaines, plus vite que leurs projets habituels.

« Le papier peint [idea] était bizarre parce qu’il ne bouge pas réellement », explique Bashore. « [We thought] cela pourrait être le titre principal le plus ennuyeux de l’histoire [of TV]. Nous ne voulions pas de pièces flashy générées par ordinateur qui ressemblent à 50 personnes sur des ordinateurs – ce n’est tout simplement pas la façon dont nous créons des titres. Nous aimons le travail simple mais émotionnellement puissant, et après l’avoir regardé, vous vous dites : « Oh, c’est alors Facile. Mais c’est tellement beau aussi. « 

Crawford dit que l’aspect psychologique du scénario de White a vraiment aidé le duo à comprendre ce qu’il voulait faire pour la séquence. « Il y a beaucoup d’observations très fines des humains, et il y a tellement de matériel avec lequel travailler. Un terme [Mike] utilisé était «aigre-doux», et nous nous sommes vraiment accrochés à cela. Ensuite, vous lisez les scripts et vous entendez que ces différents personnages séjournent dans ces différentes suites. Et c’est là que nous sommes partis parce que nous pensions que nous pouvions raconter une histoire tangentielle.

Tapia de Veer a utilisé les voix d’une mère colombienne et de sa fille ainsi que sa propre respiration laborieuse en jouant de la flûte sur la piste. «La respiration est devenue en quelque sorte une chose pour les gens; J’ai entendu beaucoup de gens dire qu’ils [felt] anxiété. Mais tout n’était pas calculé. En fait, je manquais d’oxygène, alors peut-être que vous pouvez l’entendre. Le reste n’est vraiment que de la batterie, des trucs tribaux, [like] flûtes tribales. Cela a commencé à avoir du sens d’avoir des voix hurlantes pour certaines choses à propos de la série : pour les abus, le colonialisme, et donc il y a un aspect de la série que je ressens dans la musique représentée. Il n’a jamais été question de faire de la musique hawaïenne ou d’imiter ou de représenter la culture hawaïenne avec mes sons ou quelque chose comme ça. Il s’agit plus du drame qui se passe dans [the show].”

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 3 août du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.

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