Depuis leurs premières respectives en 2023, deux des meilleurs films de cette année ont fait face à des critiques très similaires. Celui de Christophe Nolan Oppenheimer, qui détaille l’invention de la bombe atomique par une équipe américaine de physiciens dirigée par J. Robert Oppenheimer, ne décrit pas le résultat direct du projet Manhattan : la dévastation nucléaire infligée aux résidents japonais d’Hiroshima et de Nagasaki. Pendant ce temps, Martin Scorsese Tueurs de la Lune des Fleurs raconte un événement historique moins connu : les assassinats systématiques du peuple Osage dans les années 1920 par des colons blancs afin de prendre le contrôle du pétrole de leur pays. Bien que le film présente un nombre important d’acteurs amérindiens dans son ensemble, dirigé par Lily Gladstone, les protagonistes sont les meurtriers titulaires et l’histoire suit leur point de vue.
Ces critiques peuvent sembler s’adresser aux cinéastes spécifiques de ces deux films, et leurs décisions narratives ont déjà été largement débattues. Mais penser que ces réactions concernent simplement les choix de Nolan et Scorsese est réducteur, méprisant le droit des réalisateurs à l’autonomie créative et passant à côté de l’essentiel. Les deux films sont adaptés de livres de non-fiction principalement intéressés par la vie et les expériences des hommes blancs impliqués dans leurs événements historiques respectifs. Toute protestation contre la conception de ces deux projets fait partie d’une mise en accusation plus large et continue contre une industrie médiatique qui choisit systématiquement le regard blanc.
Il existe de nombreux exemples de films acclamés sur les peuples autochtones ou sur la guerre impliquant des pays asiatiques et mettant en vedette des personnages blancs : Dance avec les loups. Full Metal Jacket. Le dernier des Mohicans. Apocalypse maintenant. Parmi les très rares titres hollywoodiens à s’écarter de cette tendance figurent Apocalypto et Lettres d’Iwo Jima, qui ont tous deux concouru aux Oscars 2007 et ont été réalisés respectivement par Mel Gibson et Clint Eastwood. Il serait naïf de penser que la stature de ces cinéastes célèbres – pour la plupart blancs et masculins – n’a pas grand-chose à voir avec le fait que leurs films intimidants obtiennent le feu vert et aient les moyens de concrétiser leurs visions.
Et c’est là le principal grief. Il ne s’agit pas de vouloir Oppenheimer et Tueurs de la Lune des Fleurs Pour être des films, ils ne le sont pas, et il ne s’agit pas d’exiger que Nolan et Scorsese réalisent des films de trois heures centrés sur les expériences des Japonais ou des Osage. « Il faudrait un Osage pour faire ça », Christopher Cote, consultant linguistique Osage sur Tueursdit THR à la première du film à Los Angeles. Il s’agit d’un concept que les défenseurs des communautés autochtones ont surnommé « la souveraineté narrative » : avoir à la fois le libre arbitre et la capacité de partager sa propre histoire. Lorsque l’écosystème industriel – agences, sociétés de production, distributeurs – refuse systématiquement ses ressources aux artistes issus de milieux historiquement exclus, cela crée un environnement de ce que l’écrivain lauréat du prix Pulitzer Viet Thanh Nguyen appelle « la rareté narrative ».
Début décembre, Gladstone est monté sur scène à la NeueHouse Hollywood pour accepter IndéWire Prix d’honneur pour la performance. « Je veux vraiment parler de cette performance qui a été le point culminant de ma carrière, le meilleur travail que j’ai l’impression d’avoir jamais fait », a-t-elle déclaré. « L’histoire la plus importante, qui sensibilise les gens aux femmes autochtones disparues et assassinées. Travailler avec le réalisateur le plus grand, le plus visionnaire et le plus engagé de ma vie. … La plus grande histoire d’amour que j’ai jamais racontée dans ma carrière. Cette performance est dans un film qui n’a actuellement aucune distribution.
Elle fit une pause. « Vous pensiez tous que je parlais de l’autre film, n’est-ce pas ? »
Gladstone a ensuite remercié son réalisateur et sa co-vedette dans Danse fantaisie, le drame acclamé par la critique, présenté en première à Sundance il y a un an et qui, à ce jour, n’a pas trouvé d’acheteur. Bien qu’ils partagent un interprète principal et un sujet général, les trajectoires de Danse fantaisie et Tueurs de la Lune des Fleurs ne pourrait pas être plus différent. Ce dernier avait obtenu la distribution de Paramount avant qu’une seule caméra ne tourne et a finalement fait appel à Apple pour l’aider à financer son budget de 200 millions de dollars. Danse fantaisiequant à lui, a été réalisé pour une fraction de ce coût.
« En tant que cinéastes indépendants débutants, nous n’avions absolument aucune illusion sur le fait que Danse fantaisie recevrait le même type de soutien de l’industrie que le mastodonte de M. Scorsese », ont écrit la réalisatrice Erica Tremblay et sa coscénariste Miciana Alise dans un article THR chronique invitée en novembre, « mais la disparité est si grande qu’elle rend notre film pratiquement invisible et ne laisse qu’une seule perspective disponible : celle des non-Autochtones ».
Gladstone poursuit : « Tous ceux qui ont eu la chance d’attraper Danse fantaisie lors d’un festival… [has] J’ai dit que ça leur donnait ce qui manquait Tueurs de la Lune des Fleurs: l’histoire d’amour matrilinéaire, la façon dont on donne tout pour nos femmes. Danse fantaisie assouvi ce besoin.
En d’autres termes, il existe un appétit pour de multiples perspectives cinématographiques sur une histoire, un événement historique ou un groupe culturel. Mais l’industrie doit être prête à investir dans plus d’un seul domaine.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 18 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
