Dans AstronauteAdam Sandler rejoint une longue lignée d’hommes solitaires perdus dans l’espace, une fière tradition cinématographique qui remonte au-delà de celle de Ryan Gosling. Premier hommeBrad Pitt dans Ad AstraSam Rockwell dans Luneet Matthew McConaughey dans Interstellaire à l’équipage du film d’Andrei Tarkovski Solaris.
Le dernier né de cette lignée science-fiction, adapté du roman de Jaroslav Kalfar Astronaute de Bohêmese déroule dans un futur alternatif où les Tchèques sont en tête de la course à l’espace et leur héros national est Jakub (Sandler), un cosmonaute en mission solo pour enquêter sur un mystérieux nuage de poussière au bord de Jupiter qui pourrait bien détenir les secrets de l’univers.
Mais à des millions de kilomètres de chez lui et de sa femme enceinte, Lenka (Carey Mulligan), Jakub est rongé par la solitude et l’angoisse existentielle. Entrez dans une énorme araignée spatiale télépathique et empathique, exprimée par Paul Dano, qui promet d’aider l’explorateur cosmologique dans son voyage émotionnel vers l’intérieur.
Astronaute est le seul deuxième long métrage du réalisateur suédois Johan Renck (son premier était le drame de 2008 Téléchargement de Nancy), qui est mieux connu pour son travail à la télévision, notamment le film lauréat d’un Emmy Tchernobyl, et des clips pour Beyoncé, Madonna et David Bowie. Mais avec sa nouvelle société de production Sinestra, créée avec Astronaute Avec le producteur Michael Parets, Renck s’apprête à explorer de nouveaux horizons cinématographiques. La société, qui a un premier accord avec Fremantle, sera le véhicule des nouveaux projets cinématographiques de Renck, y compris un long métrage en développement sur les derniers jours de Saddam Hussein.
Renck a parlé à Le journaliste hollywoodien en avance Astronauteen première mondiale dans le programme Berlinale Special du Festival International du Film de Berlin.
Qu’est-ce qui vous a attiré dans cette histoire d’un homme seul dans l’espace ?
je venais de sortir de Tchernobyl, qui était cette grosse série limitée avec tout ce que cela implique, et j’étais plutôt dépensé. J’avais décidé, comme je le fais toujours après n’importe quel projet, d’arrêter et de faire autre chose parce que je n’en peux plus, c’est tellement éprouvant et tellement intense. Alors je faisais autre chose, je courais partout dans mon quartier à Brooklyn, parce que j’allais ouvrir un restaurant et rester ici, sans voyager, sans tourner, sans être accablé par toutes les putains de privations liées à la réalisation de films.
Mais ensuite, cette toute première ébauche de ce scénario m’a été envoyée. Et je me suis dit : « Putain, je dois faire ça. » Ensuite, j’ai lu le livre et il m’a tellement plu. C’est vraiment une histoire sur moi-même, très autobiographique, une histoire de la façon dont nous, les hommes égoïstes et narcissiques, avec notre ambition, foutons en l’air nos relations, nos relations avec nous-mêmes et nos relations avec tout le monde. J’en suis à mon troisième mariage. J’espère que c’est la dernière, mais j’ai réussi à gâcher toutes les relations que j’ai jamais eues, à cause de mon propre ego et de mon ambition.
Cette histoire m’a donc marqué à bien des niveaux. J’ai également toujours eu un intérêt pour les sujets de science-fiction plus théoriques. Tarkovski est l’un de mes héros. Il y a quelque chose dans les aspects méditatifs de la solitude dans l’espace, et comment cela s’est en quelque sorte reflété en nous tous lorsque nous sommes entrés dans la pandémie avec la solitude et les confinements et comment cela a affecté nos relations et notre compréhension du monde. Cette fièvre de cabine du vaisseau spatial où toute la frustration face à ce qui se passe sur Terre, que vous ne pouvez pas contrôler, se manifeste en quelque sorte chez cette créature araignée qui est là pour vous aider à gérer tous ces problèmes.
L’esthétique de ce film rappelle Tchernobyl avec une technologie analogique de l’ère soviétique des années 70/80, bien qu’il s’agisse d’un film de science-fiction. Qu’est-ce qui vous plaît autant dans cette esthétique ?
La création d’images fait partie intégrante de moi en tant que cinéaste. C’est pour cela que j’ai commencé à faire des films. Le cinéma est une véritable aventure de construction d’un monde dans laquelle vous pouvez être votre propre patron. Un film comme celui-ci est dans une certaine mesure éloigné de la réalité. Personne ne ferait jamais un voyage en solo vers Jupiter. La technologie de communication en temps réel dont nous disposons dans le film, grâce à laquelle Jakob peut parler avec des gens sur Terre en temps réel, est impossible. Si vous parliez à Jupiter, vous devrez attendre environ huit heures pour que la réponse vous revienne. C’est donc déjà de la science-fiction. Mais j’ai aimé l’idée de ce monde rétro-futuriste. Je n’ai aucun intérêt pour un design élégant et minimaliste. Et cela ne constitue pas un endroit intéressant pour installer un appareil photo. Je voulais que tout soit chaotique et désordonné. Je le voulais analogique dans une certaine mesure parce que j’ai juste une haine profonde pour les écrans sous toutes leurs formes. Je déteste tout ça.
Je ne travaille pas avec des références cinématographiques, je suis un passionné de livres. Je ne regarde pas beaucoup de films. Mon intérêt pour le cinéma vient du fait de lire des livres et de visionner le film dans ma tête. Plus que toute autre chose, je déteste tout ce qui dérive des autres films. À moins que ce soit très, très intentionnel. Je n’ai donc utilisé aucun autre film comme référence pour Spaceman. Mais Tchernobyl et Astronaute il se trouve qu’il a un genre d’esthétique similaire parce que le livre Astronaute vient de [Spaceman of Bohemia] est basé sur le monde de la République tchèque et traite de certains des mêmes types de vestiges du régime communiste. Il y a donc des points de contact avec le monde de Tchernobyl et la Russie et l’Ukraine des années 1980.
Que pensez-vous d’Adam Sandler, votre cosmonaute tchèque idéal ?
Quand je regarde ce film maintenant et que je regarde la performance d’Adam, c’est phénoménal. Il était accroché aux fils. Et ce n’est plus un poulet de printemps. Ce n’est ni un gymnaste ni un bodybuilder. Et il est suspendu dans les airs, agissant contre une balle de tennis, avec moi au coin de la rue en train de lire des lignes. Ensuite, vous regardez le film et voyez la profonde curiosité dans ses yeux, la perplexité, tous ces détails subtils. Tout cela contre une putain de balle de tennis. Je rentrais à la maison tous les jours après le tournage, extrêmement frustré car je n’avais que la moitié du film. Cela a pris des mois et des mois pour créer la créature, faire la voix, tout.
Paul Dano était mon premier choix [for the voice of the space spider Hanus]. Je le voulais pour sa cadence, pour sa personnalité. Il était parfait. Mais vu la manière dont on tourne un film comme celui-ci, cela ne sert à rien d’enregistrer quoi que ce soit avant, donc sa voix a été enregistrée après le montage du film. C’était une façon délicate de faire un film. Mais à travers tout cela, ce qui m’a toujours déconcerté, c’était cette force formidable dans la performance d’Adam, la nature de ce qu’il avait fait. J’aime Adam. C’est le meilleur être humain de la planète. C’est un acteur formidable, formidable et étonnant. Ce film n’existerait sous aucune forme sans lui.
Carey Mulligan livre une autre performance époustouflante. Il est intéressant de noter que son personnage semble lié à son rôle nominé aux Oscars dans Maestro. Encore une fois, elle incarne une femme très intelligente et capable qui commence à remettre en question son mariage avec un homme ambitieux, célèbre et émotionnellement distant.
Je n’avais jamais pensé à ça. Mais vous avez tout à fait raison. Carrie est l’actrice la plus exquise avec laquelle j’ai jamais travaillé. Elle est si parfaite techniquement et si délicieuse en tant qu’être humain. Elle prend le travail très au sérieux, tout comme moi. Je suis une personne très sérieuse dans ce que je fais. C’était donc juste une joie de travailler avec elle. Je lui dirais qu’une fois qu’elle s’est mise dans le personnage d’Adam, je n’avais même pas besoin d’être présente sur le plateau. Je pourrais rentrer à la maison et jouer avec mes enfants parce que vous avez compris. C’est vraiment un maître en tant qu’actrice et tellement polyvalente. Elle peut tout faire. C’est un bonheur de travailler avec des gens très talentueux. Cela rend mon travail extrêmement facile.
Donc tous les effets spatiaux ont été réalisés à huis clos, avec des fils, etc. Pas de comète vomie ?
Non, c’est une décision que nous avons prise dès le début. Nous avons utilisé des plates-formes, des images de synthèse, toutes les astuces du livre pour essayer de créer une sensation expérientielle d’apesanteur. Pour moi, l’une des choses les plus importantes était de faire fonctionner la caméra de manière à donner l’impression qu’elle était en apesanteur. J’ai chargé Jakob [Ihre], mon directeur photo, pour trouver un moyen de rendre les caméras un peu incontrôlables. Tout ce qui se trouvait sur le vaisseau spatial, il a filmé depuis des grues équipées d’un objectif à 360°. Ainsi, les caméras se déplacent perpétuellement sur un axe, sautant de haut en bas, de gauche à droite. Nous pourrions donc faire un gros plan sur Adam et il pourrait se tenir là, même pas suspendu à la plate-forme, et le travail de la caméra donnerait l’impression d’être en apesanteur.
Vous avez réalisé des émissions télévisées primées et des centaines de vidéoclips et de publicités incroyables. Est-ce que cela marque le début d’une direction différente pour vous dans le cinéma ?
j’ai fait un film [in 2008] appelé Téléchargement de Nancy avec Maria Bello et Jason Patric, qui était en compétition à Sundance. C’est probablement le film le plus nihiliste et le plus sombre jamais réalisé. Cela ne m’a pas rendu service dans le milieu du cinéma américain parce que c’était tellement sombre et foutu. Mais ce qui s’est passé, c’est que Vince Gilligan, le créateur de Breaking Bad, a vu le film et a dit : « Mec, tu devrais venir travailler pour moi. Vous savez où mettre une caméra. Je me suis dit : « Non, je suis réalisateur de cinéma. Je ne vais pas faire de télévision. Et Vince, je lui dois beaucoup. Il a déclaré : « Préféreriez-vous venir travailler avec moi, travailler avec des scénarios incroyables, de grands acteurs, etc., et perfectionner ce que vous essayez de faire ? Ou voulez-vous rester assis et attendre votre prochain clip en espérant monter un film ? » Il avait raison. J’ai donc fini par travailler par intermittence sur Briser le mauvais et puis une chose en a entraîné une autre et j’ai commencé à me lancer dans les miniséries. Maintenant, j’adore les séries limitées. C’est en quelque sorte la forme ultime de film car ils sont à la fois axés sur l’intrigue et les personnages, et vous disposez de beaucoup d’espace pour faire ce que vous voulez. Mais le problème avec les séries limitées, c’est qu’elles sont horribles à réaliser. J’ai emmené ma famille en Lituanie pendant neuf mois pour faire Tchernobyl. Neuf mois!
Mais l’autre chose est que, très honnêtement, les films sont bien plus difficiles à réaliser parce qu’ils ne pardonnent pas du tout. La télévision, même en série limitée, est plus indulgente. Mais avec un film, il faut couper avec une précision chirurgicale. Tout doit être parfait. C’est très, très difficile. Et j’aime quand c’est difficile. Donc pour le moment, je veux voir si je peux faire quelques films et voir à quel point je peux les réaliser.
