Quatre des courts métrages en lice pour les Oscars de cette année racontent des récits personnels qui entraînent le public dans des voyages uniques et distincts. Dans Le Noble Gardien, la journaliste Anna Coren fait ses débuts en tant que réalisatrice avec l’histoire de la militante afghane américaine des droits des femmes Mahbouba Seraj, qui a décidé de rester en Afghanistan après le retrait des États-Unis du pays en 2021 pour diriger un refuge pour femmes. Coren a découvert l’histoire de Mahbouba alors qu’il couvrait la reprise du pouvoir des talibans.
« Nous avons parlé sur Zoom, et honnêtement, j’avais la chair de poule sur tout mon corps en lui parlant à cause de sa fougue, de son angoisse, de sa frustration totale face au monde face à ce qui s’était passé », a déclaré le réalisateur lors d’un enregistrement de THR présente, propulsé par Vision Media. « J’ai su à ce moment-là que cette femme était un documentaire, pas seulement un reportage. »
En racontant l’histoire de Mahbouba, Coren raconte l’histoire de nombreuses femmes afghanes dont la vie a été dirigée par les talibans qui contrôlent tout, depuis ce qu’elles portent jusqu’à leur droit d’aller à l’école.
« C’est un pays qui me tient à cœur », explique Coren. « En tant que journaliste et documentariste, je sens que j’ai un devoir. J’ai le droit d’aller dans ces endroits et de parler à ces gens. Ils me racontent leurs histoires, et c’est à moi ensuite de les partager avec le monde. L’Afghanistan, les filles, les femmes et l’éducation, ce sont toutes des questions qui me passionnent, d’où la nécessité de continuer à raconter ces histoires.
Dans Le Coconle scénariste-réalisateur David Miller utilise l’animation pour porter à l’écran sa propre expérience personnelle.
«Je m’étais endormi en me sentant comme un échec créatif… et pendant que je m’endormais, l’image d’un gars qui tournait en rond, épongeant ses propres empreintes, laissant de nouvelles empreintes à mesure qu’il les épongeait, ce genre de paradoxe de Sisyphe. ça m’est vraiment venu à l’esprit d’un seul coup », a déclaré Miller. « C’était une de ces expériences où j’ai senti que toute l’histoire m’avait frappé en un seul instant. Et c’était comme si j’avais déjà vu le film.
Le projet reste fidèle au rêve de Miller, même s’il y a eu des obstacles pour donner vie à sa vision. La courbe d’apprentissage de l’animation conduirait finalement à Le Cocon le tournage a duré trois ans, mais l’expérience a imité le message même du film.
« L’histoire consiste vraiment à accepter la rugosité, à accepter l’imperfection, à accepter les choses en soi dont vous essayez de vous débarrasser et à considérer ces choses comme réellement positives », explique Miller. « Vous pouvez les utiliser et les contrôler pour faire quelque chose et créer quelque chose de beau, et je pense qu’il y a quelque chose de vraiment humain là-dedans. »
L’animation joue un grand rôle dans Optez pour grand-mère, réalisé également par Sabrina Doyle. Le projet, centré sur un jeune garçon qui utilise les histoires que sa grand-mère lui raconte pour s’évader dans un monde imaginaire très différent de sa vie familiale non idéale, constituait une rupture bienvenue avec le travail typique de Doyle.
« C’était agréable de faire quelque chose qui me demandait, en tant que cinéaste et public, de mettre de côté votre cynisme et votre blasé et de croire en quelque chose de très beau et de très pur », a déclaré Doyle. « Ce n’est pas seulement un fantasme mousseux, il y a là une réelle douleur et un traumatisme, et les éléments fantastiques du film existent pour surmonter cela et donner le contrôle à l’enfant. »
« Souvent, les enfants n’ont pas de contrôle, et je pense particulièrement qu’ils n’en ont plus maintenant parce que nous vivons dans un monde tellement étrange avec le changement climatique, les médias sociaux et toutes les pressions que tout cela exerce sur les enfants », ajoute-t-elle. « Ce que j’aime dans ce film, c’est que l’enfant dans ce film se trouve dans une situation qu’il ne peut pas contrôler, une situation traumatisante, et qu’il s’appuie ensuite vraiment sur sa propre imagination et la résilience de son imagination pour surmonter cela. »
Chez Daphné Di Cinto Le Moro (La lande)le réalisateur dévoile l’histoire du premier duc noir de Florence, Alessandro de’ Medici, mettant en lumière les histoires largement méconnues des Afro-Européens.
« En tant qu’Afro-Italien et Afro-Européen, on me demande tout le temps de justifier mon existence dans le pays que j’appelle chez moi », explique Di Cinto. « Alors je me suis dit que si nous voulons normaliser notre existence au sein de nos propres pays, il faut partir de l’histoire et il faut partir de l’histoire parce que notre présence en Europe est si ancienne. Alessandro de’ Medici n’est qu’un des nombreux personnages d’origine africaine qui ont occupé des postes de pouvoir dès l’Empire romain.»
À la suite du court métrage de Di Cincto, une pétition qu’elle et d’autres ont soumise au Conseil de Florence pour modifier le nom de Médicis devant sa tombe, qui avait été omis auparavant, a été acceptée. Selon elle, une nomination aux Oscars ferait bien plus.
« Cela signifierait mettre sur la carte toute une communauté en tant qu’Afro-Européens », explique Di Cincto. « Nous regardons les Afro-Américains, et c’est là que nous obtenons notre représentation, mais il y a tellement plus à dire et il y a tellement plus d’intersections à trouver. Si nous parvenons enfin à normaliser le fait que les Afro-Européens existent et ont une histoire incroyable, cela changerait la vie de tant de personnes aujourd’hui.
Cette édition de THR présente vous est présenté par Corinthian Pictures/Confidential Creative (Le Cocon), Larkin Lane Films (Optez pour grand-mère), Films du projet Greenlight (La lande) et The Noble Guardian LLC (Le noble gardien).
