Commercialement, les Minions sont indéniables. Déchaîné pour la première fois en Un moi méprisable (2010), les mini-monstres jaune canari parlant du charabia ont plus de six caractéristiques – quatre Un moi méprisable des films et deux Minions spin-offs – ont rapporté plus de 5,5 milliards de dollars dans le monde, ce qui en fait la franchise d’animation la plus rentable de tous les temps. Le septième, Minions et monstresqui sortira dans les salles américaines le 1er juillet, cherche à étendre cette domination.
Mais ce succès au box-office ne s’est pas traduit par une grande reconnaissance de l’industrie ou un respect critique. Les personnages créateurs de chaos d’Illumination Entertainment entrent rarement dans la conversation sur les récompenses, et il y a peu d’appétit pour les traiter comme autre chose qu’un divertissement jetable. Même si leur empreinte culturelle continue de croître, les Minions sont rarement reconnus comme l’une des créations les plus distinctives et les plus durables du cinéma du 21e siècle.
Minions et monstres tente de remettre en question cette perception à sa manière, principalement à travers de nombreux gags. Premières réactions à la sortie du festival d’Annecy, où Minions et monstres créé le 21 juin, ont été solides, certains critiques le qualifiant d’entrée la plus aboutie de la franchise. Le film lui-même va plus loin, affirmant que les Minions ne sont pas seulement des machines à vendre des produits lucratifs, mais qu’ils méritent leur place dans le canon hollywoodien.
Pierre Coffin, réalisant son premier effort de réalisation solo après avoir co-dirigé les trois Un moi méprisable films et le premier Minionsa construit un film qui se double d’une lettre d’amour à l’histoire du cinéma. L’histoire relie la comédie physique anarchique des créatures aux pionniers de l’ère du silence tels que Charlie Chaplin, Harold Lloyd et Buster Keaton. Un début de folie Minions et monstres la séquence montre la horde jaune déferlant sur Hollywood des années 1920, avec des gags visuels citant Temps modernes, Bateau à vapeur Bill, Jr., La sécurité en dernier ! et d’autres jalons de la comédie des premiers écrans.
Minions et monstres présente plusieurs gags classiques du cinéma muet.
Éclairage Divertissement/Universel
«Les Minions ont toujours été inspirés par le burlesque», explique Coffin. « La comédie physique du slapstick, inventée à cette époque, est à la base de tout ce qui est drôle dans les dessins animés. Nous regardons toujours ce qu’a fait Keaton, comment Chaplin a bougé. »
Références de couches de cercueil allant de Citoyen Kane à Casablancaaux côtés de clins d’œil aux films de monstres universels et La goutte. La musique de John Powell évolue également à travers les traditions orchestrales de l’âge d’or d’Hollywood, soulignant des décors qui oscillent entre le western, l’horreur et le pastiche de l’ère muette.
Même l’intrigue recadre les Minions dans l’histoire du cinéma, imaginant un trio séparatiste de créatures vêtues de denim devenant du jour au lendemain des stars du cinéma muet. Leur succès ne survit cependant pas à la transition vers le son. Il semble qu’un Minion puisse faire beaucoup de choses – parler anglais, cependant, n’en fait pas partie. (Comme toujours, Coffin exprime chaque Minion dans son babillage caractéristique de tout-petit et de pidgin.)
Minions et monstres s’ouvre sur une visite des studios Universal qui sert également de cours intensif sur l’histoire d’Hollywood, parcourant les reliques de l’ère du silence à travers le système des studios. La scène du musée comprend l’un des meilleurs gags visuels du film, impliquant Guerres des étoiles le créateur George Lucas, apparaissant comme lui-même.
«Quand Pierre décrivait la scène, je me suis dit : et George ?» » déclare Chris Meledandri, PDG d’Illumination. « Je l’avais rencontré une fois et je savais qu’il était fan des Minions. Mais je ne pense pas qu’aucun d’entre nous comptait sur lui pour dire oui. »
Lucas a enregistré son dialogue lors d’une brève visite à Paris.
« George et sa famille passaient par Paris », se souvient Coffin. « Nous l’avons enregistré. Nous l’avons eu pendant environ une demi-heure. C’était vraiment bizarre, parce que c’était un tout petit studio de son et tout le monde se disait : ‘Whoa, qu’est-ce que George Lucas fait ici ?' »
Le camée est particulièrement approprié. Si Guerres des étoiles sont devenus la pierre de touche de la culture pop de la génération X, les Minions sont sans doute devenus un élément comparable pour la génération Alpha.
Cette attirance générationnelle est devenue particulièrement visible avec les années 2022. Les Minions : L’Ascension de Grulorsque les adolescents débarquaient au cinéma en costume dans le cadre de la tendance virale #GentleMinions, transformant les projections en événements participatifs. Universal a adopté le mouvement #GentleMinions, faisant la promotion de la tendance sur le compte TiKTok officiel du film.
Le film a débuté à 125,2 millions de dollars au niveau national au cours du week-end du 4 juillet, établissant un record pour le cadre du Jour de l’Indépendance.
« L’une des choses intéressantes que nous avons vécues, c’est que les enfants qui ont fait l’expérience pour la première fois Un moi méprisable « En 2010, lorsqu’ils sont devenus adolescents, un pourcentage d’entre eux sont devenus désintéressés », explique Meledandri. « Et puis, vers 2020, nous avons assisté à ce retour massif d’un public que nous ne considérons normalement pas comme le public d’un film d’animation. C’était comme si cette génération se réappropriait ce qu’elle considère comme la culture populaire de sa jeunesse.
Malgré cet attrait, la franchise a jusqu’à présent reçu peu de reconnaissance de l’industrie. Six films et seulement deux nominations aux Oscars, tous deux en 2013 Moi, méprisable 2 (meilleur long métrage d’animation et meilleure chanson originale pour « Happy » de Pharrell Williams), avec zéro victoire. Minions et monstres fait un clin d’œil aux snobs de l’Académie avec un gag récurrent imaginant un réalisateur de Minion recevant un trophée Golden Banana.
Les Minions et Monster
Éclairage Divertissement/Universel
Blague à part, la question demeure de savoir pourquoi les Minions, l’une des rares icônes mondiales du cinéma créées ce siècle, ne peuvent toujours pas être respectés.
Une partie de la réponse réside peut-être simplement dans la catégorie. L’Oscar du long métrage d’animation a tendance à être attribué à des films qui signalent une ambition tonale – pensez à celui de Pixar. Mur-E ou À l’envers — ou une expérimentation formelle, comme le lauréat 2025 Couler. Les Minions n’ont jamais fonctionné de cette façon. Le modèle d’Illumination est resté proche de ce qu’il était en 2010 : faire rire les enfants, divertir les adultes, bouger vite, répéter. Même les références cinématographiques classiques dans Minions et monstres sont moins une question de prestige que de punchlines.
«Je ne voulais rien révolutionner [with the new film] », admet Coffin. » Que cela se produise à Hollywood dans les années 20, c’était comme avoir le premier Minions film se déroulant en Angleterre dans les années 60, et le deuxième à San Francisco dans les années 70. Nous pourrions y jeter les Minions et tirer des idées de cet environnement.
Reste à savoir si Minions et monstres comblera le fossé entre la domination de la franchise au box-office et son impact culturel, d’une part, et sa position au sein de l’industrie, d’autre part. Il est peu probable qu’Illumination et Coffin s’en soucient – ils continueront à faire valoir leurs arguments, un gag à la fois.
