Les films sont une langue d’amour. Lorsque vous vous arrêtez pour y penser, c’est un grand geste pour des centaines de personnes de consacrer des années d’effort, de temps et de sacrifice pour faire quelque chose pour toi. À un niveau tangentiel, au berceau des mots sages de Roger Ebert, les films sont une «machine d’empathie». Nous sommes autorisés à ressentir un certain sentiment, sinon de l’amour, alors au moins une compréhension compatissante. Je dirais que cette capacité à ressentir l’empathie n’est pas limitée par le genre ou le sous-genre. Cela ne veut pas dire que chaque film invite à l’empathie, mais plutôt qu’il peut être trouvé quels que soient les aspects qui composent le genre.
Et oui, cela inclut même ce que Ebert a appelé les «films d’adolescents morts», plus communément appelés le film Slasher. Comme les entrées récentes dans le sous-genre l’ont prouvé, il y a beaucoup de compassion à servir du genre slasher. Vous devrez peut-être juste essuyer une partie du sang.
Josh Ruben Yeux du cœurécrit par Phillip Murphy, Christopher Landon et Michael Kennedy est le dernier slasher à sortir en salles – et est maintenant en VOD après avoir gagné 32,5 millions de dollars dans le monde. Le film se concentre sur les collègues Ally (Olivia Holt) et Jay (Mason Gooding) qui se trompent en couple par le tueur en série sur le thème de la Saint-Valentin, Yeux du cœur. Mais ce n’est pas n’importe quel film slasher. C’est un slasher par un rom-com, ce qui le rend distinct de la collection notamment petite de films d’horreur de la Saint-Valentin qui incluent Ma Saint-Valentin (1981), Massacre de l’hôpital (1982), Valentin (2001) et Mon sanglant Valentine 3D (2009). Tout en rejoignant un si petit groupe de films conduit inévitablement à des comparaisons, Landon n’a pas trouvé la tâche intimidante. «J’avais l’impression que nous approchions tous cela d’une manière assez unique qui semblait fraîche, et je pense que c’était, du moins ce qui m’a vraiment attiré vers le projet, était de savoir qu’à bien des égards, c’est une rom-com qui continue d’être envahie par un slasher», dit Landon The Hollywood Reporter. « Donc, cela avait l’impression que cela nous séparait automatiquement de certains de ces films précédents, mais nous a également permis de déballer certains des tropes de ces films. »
Le déballage des tropes est devenu ce que Landon et Kennedy, qui ont respectivement dirigé et écrit, Bizarre (2020) sont devenus connus. En dehors de BizarreLandon a dirigé des slashers, Journée de la mort heureuse (2017) et Happy Death Day 2U (2019). Et Kennedy a écrit Slasher, C’est un merveilleux couteau (2023). Collectivement, tous ces films ont été des mashups de genre, empruntant à des concepts rendus populaires par Vendredi bizarre (1976), Journée de la marmotte (1993), et C’est une vie merveilleuse (1946) et les fusionner avec la formule slasher. Au-delà de l’aspect mash-up, il y a quelque chose de distinct dans ces films de slasher, qui ont eu un effet significatif sur les films de slasher publiés en studio. Des films comme Totalement tueur (2023), Le noircissement (2022), le Street Fear trilogie (2021), Il y a quelqu’un dans votre maison (2021), et Noël noir (2019) ne sont pas des anti-morts mais ont plus d’investissements dans leurs personnages que le désir de remplir les sacs de corps. Ces films ne concernent pas simplement un compte de corps ou l’élaboration d’un tueur masqué pour lequel le public racine, comme Michael, Jason et Freddy. Ce sont des films axés sur les personnages principaux avec des complexités, des désirs et des vies qui existent en dehors du barrage de l’horreur dans laquelle ils se trouvent.
Le rejet par Ebert de la majorité des films slasher des années 80, et la moralisation attachée à celle-ci, a été un point collant parmi les fans du genre. Nous, les fans d’horreur, sommes sans aucun doute un groupe sensible, et Ebert n’était certainement pas du genre à tirer ses coups de poing. De Vendredi 13ème Partie 2a-t-il dit: «Ce film est un croisement entre le slasher fou et les genres d’adolescents morts; Environ deux douzaines de films par an présentent un tueur fou qui devient fou, et ils sont à peu près aussi mauvais que celui-ci. » Il y avait aussi la main morale qui se tordit et Gene Siskel partagée Nuit silencieuse, nuit mortelle (1984) qui est devenu une nouvelle nationale. Il y a eu un certain moment où j’ai trouvé les critiques d’Ebert à l’égard des slashers non pertinents.
Mais j’avais tort. Ce n’est pas que je suis d’accord avec les évaluations les concernant ou que je pense que les apprécier est un échec moral, mais plutôt je n’ai pas réussi les slashers qu’il a appréciés, notamment Halloween (1978), Crier (1996) et Crier 2 (1997) et ce qui les a séparés du reste du sous-genre et les a rendues convaincantes même avec des publics qui ne sont pas des purs et durs d’horreur. Si les cinéastes nous donnent des personnages à aimer, nous serons plus investis dans eux que le tueur et qui ouvre une voie vers l’empathie que tous les slashers, peu importent à quel point ils peuvent être amusants.
Ni l’un ni l’autre Yeux du cœur Ni aucun des films Slasher sur lesquels l’équipe d’écriture a travaillé auparavant ne redonne ce qui est venu avant. Il y a un véritable amour non seulement des grands films de slasher à point d’entrée des décennies précédentes, mais aussi des coupes profondes. « J’aime Vendredi 13ème Partie VI», Explique Murphy, qui a écrit le projet initial de Yeux du cœur. «C’est mon préféré pour parler. Je pense que Jason est le plus tenace de ce film. Il est comme une machine à tuer et il y a évidemment beaucoup d’humour aussi, mais je pense que je pensais à ce Jason en particulier en termes de férocité que le Heart Eyes Killeur apporte. » Mais avec cet amour vient le désir de donner à un public quelque chose de plus, et il n’est pas surprenant que les trois écrivains ont cité Wes Craven Crier comme non seulement une influence majeure sur Yeux du cœur mais aussi leur carrière.
La carrière de Craven a été motivée par la compassion. Même ses films précédents qui se retrouvent avec des films d’exploitation, comme La dernière maison à gauche (1972) et Les collines ont des yeux (1977) confrontent les politiques et le rôle de l’Amérique dans le Vietnam et la prolifération nucléaire. Au moment où il est arrivé Crieril opérait non seulement dans un cadre de méta-slasher, mais aussi l’idée que les personnages valent plus que leur capacité à mourir, et c’est quelque chose qui a maintenu la franchise ensemble grâce à son dernier épisode, Scream VI (2023). Il y a plus dans les enjeux d’une horreur qu’un bilan de mort. Les personnages pouvant vivre et survivre au lendemain de l’horreur offrent également ses propres participations uniques.
Kennedy, qui n’est pas tombé amoureux du genre jusqu’à son adolescence ultérieure, attribue l’écriture de Kevin Williamson sur Crier et Cri 2 Comme instrumental dans son point de vue sur le genre slasher, ainsi que l’expérience pratique, il a obtenu de travailler avec Landon Bizarre. Pour lui, aussi impressionnant que le Heart Eyes Killer, ce sont les deux pistes qui étaient une priorité. «Je pense sur la page, [Ally and Jay] vraiment pop en tant que gens et pas les choses. Ce ne sont pas des accessoires », dit-il. Landon partage des idées similaires, notant: «Je voulais apporter plus de couches à ces personnages et les rendre un peu brisées et imparfaites et conflictuelles et adorables. Je pense que cela reflète beaucoup plus le monde dans lequel je vis et les gens que je connais. »
Je pense que cette perspective est nécessaire. Même dans un genre connu pour les peur et les effusions de sang, reconnaissant les individus comme des personnes plutôt que des choses se sentent les bienvenues, surtout en ce moment où cela ressemble à tant de pouvoir, et ceux qui désespéraient le pouvoir, sont investis dans les gens déshumanisants. Un public plus jeune trouvant son chemin dans le genre d’horreur a des désirs différents de ceux de la génération X, et je pense que parmi toutes les angoisses que le monde moderne offre, quelque chose est réconfortant sur l’idée que les gens peuvent vivre leurs pires cauchemars et s’éloigner, parfois même mieux qu’auparavant.
À mesure que l’horreur augmente de plus en plus en termes de ce que nous voyons à l’écran, il est essentiel que, même dans les voyages les plus explicites à travers l’obscurité, qu’il y ait un endroit mis de côté pour l’empathie explicite. Il ne donne que le public plus à l’amour.
