Cela fait 25 ans qu’un petit cochon courageux de Hong Kong a captivé l’imagination du monde de l’animation et le cœur du public du monde entier.
La sortie du film réalisé par Toe Yuen Ma vie en tant que McDull (Bliss Pictures) en 2001 a marqué un tournant dans l’animation en langue chinoise, avec le film sur un jeune cochon et les épreuves de sa vie qui est devenu le premier film hongkongais à remporter le Grand Prix du Festival international du film d’animation d’Annecy, tout en remportant également le Golden Horse Award de la meilleure animation. Son box-office local d’environ 2 millions de dollars a également fait la une des journaux, notamment parce que le film a tenu Harry Potter et la pierre philosophale aux abois – pendant quelques semaines au moins.
Cette surperformance est survenue à une époque plus innocente pour l’animation chinoise. L’énorme montant de 2,2 milliards de dollars collecté à l’échelle mondiale par la société Beijing Enlight Pictures Ne Zha 2 L’année dernière a changé à jamais le paysage de l’animation chinoise. En 2025, les films d’animation ont rapporté 3,57 milliards de dollars au box-office chinois – dont Ne Zha 2 se taillant la part du lion de ce qui était une part record qui représentait environ 50 pour cent du total des ventes de billets dans le pays.
L’ampleur de l’activité se reflète cette semaine à Hong Kong Filmart avec une série de séminaires et de panels couvrant tout, depuis l’impact croissant de l’IA sur le genre jusqu’à la manière dont les films peuvent désormais être commercialisés, étant donné le potentiel croisé des connexions de merchandising IP avec des marques établies.
Samuel Choy a produit Ma vie en tant que McDullet les six McDull films qui ont suivi, et affirme que les changements survenus dans l’industrie de l’animation chinoise depuis ont été « si compliqués qu’il est difficile de les résumer en quelques phrases ». Il dit Ma vie en tant que McDull a été l’un des premiers films asiatiques à montrer que le public était désireux d’explorer les frontières de l’animation.
« Notre film était une production 100 % hongkongaise qui a reçu des réactions extrêmement positives en termes de box-office, de critiques et de récompenses cinématographiques majeures », dit-il. « L’éloge le plus fréquent était que le film était ‘très unique et original’, le distinguant du courant dominant de l’animation américaine et japonaise. »
Filmart a rassemblé jeudi des poids lourds pour son panel de présentation « Le pouvoir de la propriété intellectuelle dans l’animation », mettant sur scène Sai Abishek (responsable du divertissement factuel, du style de vie et des enfants de Warner Bros. Discovery – Asie du Sud) et Daisy Shang (présidente exécutive du groupe Fantawild et présidente de Fantawild Animation) sur scène et promettant qu’ils « exploreront les tendances du marché et les opportunités de croissance à travers le monde ».
Le McDull L’équipe fournit un exemple de l’ampleur à laquelle le marché des revenus peut désormais être étendu – ils développent actuellement un spectacle scénique basé sur Ma vie en tant que McDulltout en produisant également une animation dérivée du McDull IP. L’Excreman – Sur la routequi est présenté à Filmart, est basé sur un personnage « né après que McDull ait abusé lors d’une fête de Noël… un être humble fait de caca » et Choy dit qu’il « reflète la vie quotidienne de personnages ordinaires, mais d’une manière plus sombre et non conventionnelle qui explore l’humilité sous un angle différent ».
Un autre moment fort de Filmart sera probablement « L’étude de cas de Un autre monde – Co-investissement mondial et collaboration dans l’animation de Hong Kong » jeudi, avec la productrice et scénariste Polly Yeung (Point Five Creations) qui se penche sur le succès de cette animation produite à Hong Kong, qui a également remporté les Golden Horse Awards et a été présentée dans les Midnight Specials du Festival international du film d’animation d’Annecy 2025.
Filmart a exploité la croissance de l’industrie en recadrant son catalogue IP en un marché où les cinéastes peuvent explorer des collaborations – et les résultats reflètent à quel point l’intérêt est fort, selon les organisateurs de l’événement, le Conseil de développement du commerce de Hong Kong.
« Le catalogue IP en ligne constitue un outil stratégique pour transformer l’intérêt croissant pour l’animation en véritables opportunités commerciales », explique Candas Yeung, directeur associé du département de promotion des services au HKTDC. « L’année dernière, plus de 10 % des projets du catalogue IP étaient des IP d’animation, publiées par plus de 80 exposants en Chine continentale, en Asie et en Europe. L’animation est devenue la deuxième catégorie de contenu la plus regardée, démontrant clairement la forte demande des acheteurs et des distributeurs pour le contenu animé. Cette année, nous affinons les capacités de mise en relation du catalogue IP pour garantir que ces projets se connectent avec les bons partenaires qui peuvent présenter des histoires d’animation captivantes au public dans toute l’Asie et au-delà. «
