Clôturant une liste impressionnante de lauréats, le Festival international du film de Santa Barbara a braqué ses projecteurs sur le programme annuel des réalisateurs exceptionnels de l’année vendredi soir au théâtre Arlington. Une annulation de dernière minute par The Daniels, derrière Tout partout tout à la foisa réduit le talent sur scène, mais le contexte plus maigre a mis l’accent sur deux sensations de réalisateur de la récolte de films 2022, Todd Field (Le goudron) et Martin McDonagh (Les Banshees d’Inisherin).
Il y avait beaucoup à dire au cours de la session de 90 minutes sur scène. Les deux réalisateurs sont à des moments clés de leur carrière, et tous deux ont été récompensés par des nominations aux Oscars à triple menace, pour le meilleur film, le meilleur réalisateur et les meilleures catégories de scénario. Concernant les statistiques des Oscars, le modérateur de la soirée, Le Journaliste hollywoodien‘s Scott Feinberg, a souligné que chaque réalisateur avait des films menant des acteurs aux nominations aux Oscars – Field avec six passes décisives et McDonagh avec sept. (McDonagh a jubilé, en plaisantant, « Combien Todd a-t-il obtenu? Je gagne par un. »)
Les deux réalisateurs étaient également des présences familières sur la scène d’Arlington pendant les 10 jours du festival, apparaissant sur le panel d’écrivains du premier week-end et en tant que présentateurs pour des sujets d’hommage antérieurs. Field a porté un toast à sa muse, Cate Blanchett, en tant qu’anti-héros puissante et folle de pouvoir Lydia Tár, lors de sa soirée hommage le 10 février; McDonagh a présenté à ses deux stars, Brendan Gleeson et Colin Farrell, les sujets de l’hommage du Cinema Vanguard Award jeudi soir.
Field a parlé de son écart de 16 ans séparant son film précédent, celui de 2006 Petits enfants (après son film d’évasion acclamé, 2001’s Dans la chambre) et Le goudron, affirmant que cela était en partie dû à des normes élevées en termes de budgets réalisables pour ses idées pas nécessairement commerciales. Après la notoriété acquise par ses deux premiers films, Field a déclaré: «J’ai fixé mes objectifs assez haut. Je comprends la production et quelle est la quantité raisonnable de soutien dont vous avez besoin pour être en mesure d’exécuter quelque chose. C’était facile de dire « non » à beaucoup de choses, juste parce que les cartes n’étaient pas bonnes. Sinon, je préfère rester à la maison et être l’entraîneur de la Petite Ligue pour mon fils.
L’un de ces projets était une collaboration avec Joan Didion qui aurait impliqué Blanchett, une rencontre rapprochée qui lui a valu l’intelligence et l’ampleur de l’actrice australienne. Field a noté: «Le plat à emporter entrait en contact avec l’un des grands esprits, avec qui il était excitant de parler d’histoire. Quand elle regarde un morceau de matériel, peut-être en partie à cause de sa formation théâtrale, elle regarde le tout.
« Elle ne se concentre pas uniquement sur Tár. Elle veut tout comprendre; c’était formidable », a-t-il poursuivi. « Cate s’est littéralement présentée le premier jour de répétition et elle avait mémorisé tout le scénario comme si c’était Hamlet. Je ne parle pas seulement des dialogues, mais aussi des indications scéniques… et j’ai appris l’allemand et comment jouer Bach au piano et comment diriger et comment avoir un dialecte américain.
Feinberg a posé la question de savoir combien de conseils Field a donné à Blanchett dans le processus de travail du film. Field a fait une pause, puis a plaisanté: «Hmm, quel crédit dois-je prendre? Est-ce que vous enregistrez ça ? Elle est très active sur Internet.
Il a affirmé que « la division du travail est une proposition douteuse. En fin de compte, un réalisateur et un acteur sont des gens, et ils se parlent. Ils essaient d’être suffisamment préparés mais aussi suffisamment agiles et d’être au niveau de la perception pour pouvoir faire de très petits ajustements les uns avec les autres. C’est continu et ça commence tôt. C’est une très bonne partenaire de danse. Disons-le ainsi.
McDonagh a travaillé dans le théâtre avant de passer au cinéma, bien qu’il affirme préférer de loin la dynamique du cinéma. Au cours de ses 10 années intensives au théâtre, McDonagh a déclaré: «J’ai appris le dialogue et la narration. J’essaie de rendre les pièces aussi cinématographiques que possible.
À l’inverse, ses films peuvent avoir l’intense dynamique inter-personnages du théâtre, comme c’est le cas avec le sombre comique Banshees – construit sur mesure pour les acteurs Gleeson et Farrell, qui ont d’abord fait équipe et montré leur camaraderie avec le film de McDonagh en 2015 À Bruges. « J’adore les acteurs et essayer de résoudre les problèmes entre nous », a déclaré McDonagh, ajoutant: « Je ne pouvais pas amadouer une performance qui n’était pas là. J’aime juste m’éloigner du chemin.
Rejoignant le réalisateur britannique sur le canapé dans la dernière partie de l’hommage, Field a souligné plus tard que le travail de Harold Pinter, au théâtre et au cinéma, avait une influence importante sur McDonagh. Au sujet de savoir s’il dirigerait jamais le travail d’un autre écrivain, McDonagh a haussé les épaules et a souri sournoisement, en disant : « Probablement pas, bien que je sois à court de scripts. Avez-vous quelque chose qui traîne, Todd ?
À la fin de la soirée, le directeur exécutif du SBIFF, Roger Durling, a chanté avec effusion les louanges de chaque réalisateur, demandant à un moment donné à Field : « Roulez-vous des yeux, Todd ? Field secoua la tête, étendant les mains dans un geste de «apportez-le». La langue était, au moins en partie, dans la joue.
