Eva Maria Daniels, la productrice islandaise et favorite des festivals de cinéma derrière des drames indépendants récents tels que ce que Maisie sait, Tiens le noir et Joe Bell, est mort. Elle avait 43 ans.
Daniels est décédée vendredi à Londres après une bataille contre le cancer, a déclaré son amie et publiciste Jessie Cohen Le journaliste hollywoodien. Elle a reçu un diagnostic en mars 2020 d’un type de cancer de stade 3 qui s’était propagé à ses ganglions lymphatiques, mais elle s’est déclarée sans cancer dans une interview avec THRest Chris Gardner un an plus tard.
« Eva est morte dans les mêmes conditions qu’elle a vécu », le réalisateur Börkur Sigthorsson écrit sur Facebook. « Elle a joué ses cartes près de sa poitrine. Elle ne cherchait pas la reconnaissance quand elle avait du succès. Elle ne cherchait pas la pitié quand elle souffrait. Son amitié me manquera beaucoup, mais surtout je manquerai de voir ce qu’elle aurait fait ensuite.
Daniels a récemment produit le film avec Sydney Sweeney Réalité. Réalisé par la débutante Tina Satter dans une adaptation de sa pièce off-Broadway/Broadway Est-ce une chambre ?, il a été présenté en première au Festival du film de Berlin cette année et sur HBO Max en mai. Dans sa critique, THR Le critique de cinéma en chef David Rooney l’a qualifié de « puissant coup de poing du cinéma vérité ».
Daniels a également produit deux films réalisés et co-écrits par Oren Moverman et mettant en vedette Richard Gere : Temps hors de l’esprit (2014) et Le dîner (2017).
ce que Maisie sait (2012), un mélodrame sur une famille brisée dirigé par Scott McGehee et David Siegel, s’incline au Festival du film de Toronto et met en vedette Julianne Moore, Steve Coogan et Alexander Skarsgard dans une adaptation moderne du roman de 1897 d’Henry James.
Tiens le noir (2018), un thriller se déroulant en Alaska réalisé par Jeremy Saulnier et mettant en vedette Jeffrey Wright et Skarsgard, présenté en première au TIFF et sur Netflix.
Joe Bell (2020), réalisé par Reinaldo Marcus Green et écrit par montagne de Brokeback Larry McMurtry et Diana Ossana, mettaient en vedette Mark Wahlberg dans l’histoire vraie du père d’un adolescent gay (Reid Miller) qui parcourt l’Amérique pour attirer l’attention sur l’intimidation anti-LGBTQ. Il a fait ses débuts au TIFF et a été joué dans les salles via Roadside Attractions.
Au cours de sa trop brève carrière, Daniels a noué des partenariats fructueux avec la productrice Riva Marker – ils ont collaboré sur cinq longs métrages – et le distributeur A24 et a également consulté le Icelandic Film Fund.
Née à Reykjavik le 5 juillet 1979, Daniels a étudié le commerce et la philosophie à l’Université d’Islande et a obtenu un diplôme en production cinématographique de KBH Film & Fotoskole à Copenhague en 2003. Elle a ensuite travaillé comme productrice pour les équipes de postproduction The Mill, basées à Londres, et Company 3, basée à Los Angeles et New York.
Elle a lancé Eva Daniels Productions à New York en 2010. Les deux premiers films de sa société étaient Les Romantiques (2010), écrit et réalisé par Galt Niederhoffer et mettant en vedette Katie Holmes, Anna Paquin et Josh Duhamel, et Chèvres (2012), réalisé par Christopher Neil et avec David Duchovny et Vera Farmiga.
Elle a également produit le road movie Fin de phrase (2019), avec John Hawkes et Logan Lerman en tant que père et fils en conflit en Irlande.
Les survivants incluent son mari, Moritz Diller, et son fils de 5 ans et demi, Henry.
Lorsqu’elle s’est entretenue avec Gardner en 2021, elle venait d’ouvrir une galerie d’art en Suisse dédiée au travail d’artistes de sa maison islandaise.
« Nous avons cet ADN pur de liberté où nous pouvons tout faire parce que nous savons que nous nous en sortirons », a-t-elle déclaré. « C’est une île spéciale sans limites, sans boîtes dans lesquelles s’intégrer, avec des fêtes sauvages, sans public, sans règles à suivre, et j’adore tout ça. Cela m’inspire au quotidien. »
Elle a ajouté: « Au cours de ma carrière au cinéma, j’ai collectionné l’art, à un rythme lent. Cela m’avait toujours procuré tant de joie. Quand je vivais à Los Angeles, j’allais essayer de combiner cinéma et art, et j’ai même organisé quelques expositions d’art en Californie dans le passé avec des acteurs avec qui je travaillais. Pendant le traitement, je suis revenu à cette question de savoir comment incorporer plus de joie. Même si le développement d’un film est la plus grande chose qui soit, il peut être lent et douloureux. J’ai aussi un fils et je me suis dit : ‘Comment puis-je le faire entrer dans ma vie professionnelle et passer plus de temps avec lui ?’
