Critique des plus grands succès : Lucy Boynton revient dans le temps jusqu'à son petit ami décédé dans un drame musical prévisible et pleurant

Un sous-genre familier des films de voyage dans le temps présente des personnages qui remontent dans le passé pour voir un être cher décédé. Le scénariste et réalisateur Ned Benson donne à cette idée une touche musicale Les plus grands succès. Harriet (Lucy Boynton) a eu le même accident de voiture qui a tué son petit ami, Max (David Corenswet), deux ans auparavant. Désormais, chaque fois qu'elle entend des chansons qu'ils ont écoutées ensemble, elle est ramenée à la première fois où ils ont entendu cette musique. Accablée par le chagrin, elle écoute chaque soir des disques vinyles, étiquetés « Tested » et « Untested », à la recherche d'un moyen de revenir à un moment qu'elle peut modifier pour sauver la vie de Max. Ou, comme lui dit sa nouvelle romance potentielle, David (Justin H. Min), « Alors asseyez-vous simplement dans cette pièce, remontez le temps et passez du temps avec votre petit ami décédé. »

Oui, c'est le cas, et c'est une prémisse intrigante. Benson combine habilement le voyage dans le temps, le chagrin et la musique. La bande originale de la pop, datant principalement de la dernière décennie, contient des gouttes d'aiguille qui incluent Lana Del Rey et Phoebe Bridgers. Et les acteurs sont tous assez solides, même si l’alchimie est inégale. Mais Les plus grands succès est le genre de film qui devrait vous emporter par son charme et son émotion. Au lieu de cela, il s'agit d'appuyer sur un bouton de manière trop transparente pour aller au-delà des tropes obsolètes du drame pleurant.

Boynton (Bohemian Rhapsody) rend Lucy aujourd'hui crédible et sympathique. Elle était une aspirante productrice de disques, mais elle travaille désormais dans une bibliothèque, où aucune musique ne déclenchera accidentellement un saut dans le temps. Lorsqu'elle se livre à ces sauts volontaires dans le passé la nuit, nous pouvons voir à quel point Max lui manque désespérément et pourquoi. Corenswet, le rôle principal du prochain film de James Gunn Superman, fait de lui un partenaire fringant et parfait, du moins comme Harriet se souvient tristement de lui. Boynton, toujours soigné comme une épingle ici, est moins convaincant que Harriet, plus audacieuse que le scénario, et son meilleur ami, Morris (Austin Crute), disent qu'elle l'était.

Morris est en fait son seul ami restant. Il connaît son secret de voyage dans le temps et lui dit avec amour que tout ce séjour dans le passé a duré trop longtemps. Crute donne du flair à Morris, mais le fait qu'il travaille comme DJ montre à quel point le film est captivant. Son personnage semble simplement fonctionnel, là pour permettre à plus de musique d'atterrir dans le film.

Min (Après Yang) et Benson font de nouveaux choix avec le personnage de David. Contrairement à Max, il est calme et hésitant, et lorsqu'il lui décrit la routine nocturne d'Harriet, il ne le dit pas méchamment. Il essaie simplement de le comprendre, ainsi qu'elle. Ils se réunissent dans un groupe de soutien au deuil (dirigé par Retta dans le rôle d'un psychologue compréhensif) parce qu'il a récemment perdu ses parents. Les indices visuels de son chagrin en disent plus que le dialogue. Il conduit la décapotable vintage de ses parents et, dans l'une des scènes les plus animées, lui et Harriet s'y promènent en chantant « I'm Like a Bird » de Nelly Furtado. Il porte une chemise avec un numéro VFW Lodge dans le dos, qui, nous pensons, pourrait être celui de son père. Son personnage est développé avec subtilité mais donne envie d'en savoir plus. Cela n'aide pas que même si Min peut charmer les téléspectateurs du film, il n'y a pas de véritable étincelle à l'écran entre Harriet et David, même si le film nous pousse à croire que c'est le cas.

Le long métrage précédent de Benson, La disparition d'Eleanor Rigby (2013), comptait en réalité trois films. Lui est raconté du point de vue d'un mari affligé (James McAvoy), Son raconte la même histoire du point de vue de sa femme (Jessica Chastain) et Eux combine les deux. Un péché Les plus grands succèsBenson y aborde une idée ambitieuse et la met en scène avec fluidité, mais au final les acteurs éclipsent l'histoire.

Il a évidemment mis en place Les plus grands succès avec soin. La conception de production de NC Page Buckner est particulièrement impressionnante. Quand Harriet et David entrent dans le magasin d'antiquités qu'il a hérité de ses parents, on peut presque sentir la poussière, et la palette sombre contraste avec le soleil éclatant de Los Angeles qui imprègne la majeure partie du film, dans la cinématographie de Chung-Hoon Chung. Et la musique pop éclectique fait beaucoup pour nous transporter de manière décontractée. Harriet et Max sont à un concert en plein air lorsqu'ils se rencontrent, et « Loud Places » de Jamie xx devient la bande originale de leur moment de coup de foudre. Harriet et David se lient autour du remix de « To Turn You On » de Roxy Music, que ses parents ont adoré.

Mais la trajectoire d’Harriet n’est pas une surprise. Quelles sont les chances qu’un film comme celui-ci laisse son héroïne noyée dans la tristesse et dans le deuil pour le reste de sa vie ? Vers la fin, Harriet a un moment où les yeux de Boynton se remplissent de larmes, et même si de nombreux spectateurs pleurent, il est également facile de sentir Benson inciter les téléspectateurs à suivre le signal. Ce film minutieusement réalisé est finalement trop prudent, bien moins aventureux et gagnant qu'il ne le prétend.