C’est probablement prudent de dire ça Votre monstre est le seul film à avoir composé une scène de sexe sur la voix rauque de Jimmy Durante chantant : « Je pourrais transformer le ciel gris en bleu, si seulement je t’avais. » Le premier long métrage de Caroline Lindy (basé sur son court métrage) est une version comique chantée, dansante et biaisée des comédies romantiques, du chagrin, des rebonds et de la vengeance. Plein d’affection pour les grands airs de Broadway, avec une héroïne dont l’homme de rêve est doux mais pas humain non plus, c’est une confection pointue et pleine d’esprit.

Laura Franco (Melissa Barrera), une future actrice, est à l’hôpital en convalescence après une opération contre le cancer lorsque son petit ami rompt par SMS. Comme nous le voyons dans la séquence d’ouverture, elle hurle et pleure, mais alors même qu’elle est transportée hors de l’hôpital, nous entendons Dick Van Dyke chanter joyeusement « Put on a Happy Face » de l’album original du casting de Broadway de Au revoir Birdie. La chanson de Chipper arrive ici comme absurde et idiote, exactement ce que le film de Lindy s’avère être.

Votre monstre

L’essentiel

« La Belle et la Bête » rencontre « Theatre Camp ».

Lieu: Festival du film de Sundance (minuit)
Casting: Melissa Barrera, Tommy Dewey, Meghann Fahy, Edmund Donovan, Kayla Foster
Réalisateur et scénariste : Caroline Lindy

1 heure 38 minutes

Barrera est peut-être connu pour Crier (2022) et Cri VI, mais elle ne se penche pas sur les mèmes de la reine de l’horreur. En jouant franchement, elle dépeint Laura comme faible, dégonflée et pas aussi talentueuse que Barrera. (Votre monstre a été visiblement abattu avant que Barrera ne soit renvoyé de Cri VII en novembre.) Vivant seule dans la maison de son enfance, abandonnée par Mazie, la meilleure amie floconneuse qui a promis d’être là pour elle – Kayla Foster capture parfaitement l’égocentrisme de Mazie – Laura se morfond, mangeant de façon excessive les dizaines de tartes de sa mère absente. a envoyé. Elle envoie des textes pathétiques, du genre que vos amis vous disent de ne jamais envoyer, à son ex-petit ami, Jacob (Edmund Donovan le rend complètement odieux), qui met maintenant en scène la comédie musicale qu’elle l’a aidé à développer. Ce rôle principal était censé être le sien.

Du fond de son désespoir et de son imagination, un monstre sort du placard de sa chambre, un sosie de la Bête du classique animé de Disney, un peu en mauvais état. Laura lui rappelle qu’elle l’a vu pour la première fois sous son lit en 1994, soit trois ans après la sortie du film Disney, ce n’est donc pas une coïncidence. Cette créature, qu’elle appelle Monster, semble également avoir beaucoup trop de peinture grasse théâtrale à l’ancienne sur son visage. Il est difficile de dire s’il s’agit d’une blague ou d’un mauvais maquillage avec effets spéciaux. Sinon, le film a un aspect naturel et net, avec un travail de caméra et une scénographie discrets qui renforcent le sentiment de réalisme – dans la maison où habite Laura et dans les rues de New York – même si son imagination se déchaîne.

En tant que monstre, Tommy Dewey (Occasionnel) donne des émotions à cette bête. Sa brusquerie ne dure pas longtemps. Il récite même Shakespeare, un monologue de La comédie des erreurs. Dans le style classique des comédies romantiques qui attirent les opposés, lorsque Monster et Laura regardent de vieux films à la télévision, elle pleure. Mariage royal et il pense Nuit des morts-vivants est un documentaire. Que tomber amoureux de cette créature imaginaire soit plus ou moins sain que de manger toutes ces tartes n’est pas un sujet sur lequel le film porte un jugement. Monster l’encourage à auditionner pour l’émission de Jacob, donc au moins il la fait sortir de la maison.

Avec cette comédie musicale, appelée Maison des bonnes femmes et se déroulant dans une école privée pour filles, le film prend une tournure satirique. L’égoïste Jacob appelle son œuvre « Une lettre d’amour aux femmes ». Il s’agit en fait d’un mansplaining musical, sur des chansons originales impétueuses, faisant écho à Broadway, de Daniel et Patrick Lazour, entendues lors des répétitions et lors de la soirée d’ouverture. Meghann Fahy (Le Lotus Blanc saison 2) est parfaitement interprété dans le rôle de l’actrice la plus célèbre qui arrive et obtient le rôle destiné à Laura. Et finalement, Barrera peut interpréter des chansons pour de vrai, comme elle l’a fait dans Dans les hauteurs.

La fin, qui s’écarte du ton comique général, ne fonctionne pas tout à fait, mais elle est audacieuse et vaut au film sa place dans la programmation Midnight de Sundance.

Lindy a dit que Votre monstre a été inspirée par sa propre expérience d’avoir été larguée par SMS alors qu’elle était à l’hôpital en convalescence après une opération. Faire un bon film est la meilleure des revanches.

A lire également