Après le succès de ses doubles portraits d’artistes Le souvenir et Le Souvenir Partie IIla scénariste-réalisatrice britannique Joanna Hogg change de style avec La fille éternelleun conte d’hiver mélancolique avec des éléments d’horreur.
Il s’agit en fait d’un troisième chapitre dans le Souvenir histoire, celle qui saute dans le présent après le cadre des années 1980 de Partie II. Cette fois, Tilda Swinton reprend le rôle de l’avatar fictif de Hogg, Julie (joué à l’origine par la fille de Swinton, Honor Swinton Byrne) et reprend également le rôle de la mère distinguée et contenue de Julie, Rosalind, offrant à l’acteur une chance de se livrer à son enthousiasme pour les cheveux complexes. et déguisements de maquillage. Les deux femmes se rendent dans un hôtel isolé du Pays de Galles pour un voyage sentimental, qui réveille des souvenirs heureux et malheureux. Au final, il joue un peu trop souvent comme un pastiche académique de tropes d’horreur même si son noyau émotionnel résonne avec résonance.
La fille éternelle
L’essentiel
Je n’avais pas besoin de tous les papas de l’horreur.
Cependant, même si les personnages peuvent être familiers, le style marque un changement notable de direction artistique pour Hogg, ce que sa base de fans de niche mais extrêmement enthousiaste peut ne pas tout à fait aimer. Tout comme le Souvenir films s’écartaient de l’ambiance délibérément statique et austère de ses premiers travaux (Sans rapport, Archipel, Exposition), ici Hogg bricole encore plus avec toutes sortes de gadgets cinématographiques d’un nouveau genre. Par exemple, tout au long La fille il y a une utilisation persistante de musique non source (un thème de Bela Bartok Musique pour cordes, percussions et célesta). Ailleurs, nous obtenons des éléments de films d’horreur classiques comme des planchers grinçants, des charnières de porte rouillées et des visages juste aperçus dans les fenêtres.
Une dernière tournure lie l’intrigue dans un petit colis délicat et triste. Les pierres de touche prévues sont mentionnées dans les notes de presse et tout à fait palpables à l’écran : l’écrivain britannique d’histoires de fantômes MR James ; La nouvelle de Rudyard Kipling Ils (que Julie est vue en train de lire dans le film); et l’adaptation cinématographique d’Henry James en 1961 Tour de visconnu comme Les innocents. Mais il y a une ligne fine entre savoir s’il s’agit d’un hommage sincère et d’un pastiche, et trop souvent, les querelles maladroites de Hogg sur ses éléments de genre poussent cela dans la direction d’un épisode d’une série d’anthologies britanniques schlocky-spooky des années 70. Voyage vers l’inconnu.
D’accord, ce n’est pas comme si le réalisateur s’était vendu et prévoyait de diriger le prochain Un jeu d’enfant film. Il s’agit toujours d’un film de Joanna Hogg, une autre de ses explorations subtiles et picturales de la dynamique familiale (il y a de forts échos de Archipel dans la configuration parent-enfant en vacances), vu sans vergogne à travers le prisme de l’identité anglaise de la classe moyenne supérieure. Comme toujours, Hogg présente un regard d’initié sur ce milieu, dont elle se moque parfois gentiment mais qu’elle respecte aussi. Il y a un moment absolument inestimable où Julie et Rosalind dînent ensemble et Rosalind, toujours si convenable dans des jupes robustes et un casque de cheveux attachés, s’inquiète nerveusement qu’il n’y ait pas de couteau à poisson sur la table à utiliser sur son plat de morue panée. Peu importe, décide-t-elle, et rentre avec le couteau ordinaire qui lui a été fourni, se débrouillant à peu près de la même manière que sa génération le fait depuis des années.
En effet, Rosalind peut être un rejeton de la haute bourgeoisie, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas eu de douleur et de souffrance dans sa vie. La raison même pour laquelle elle et Julie sont venues dans cet hôtel est que Rosalind y a séjourné enfant pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu’elle appartenait à une tante à elle, à l’abri de Blitz mais toujours consciente que d’autres membres de la famille avaient été perdus. À un moment donné, elle se souvient d’une fausse couche qui a commencé alors qu’elle visitait la maison à une date ultérieure, et Julie jaillit de larmes d’empathie. Sous tous les tchotchkes effrayants du film, il s’agit au fond d’une étude domestique d’une mère et de sa fille qui luttent pour se comprendre, se soutenir et s’aimer, même s’il s’agit de personnages assez différents avec des vies très différentes.
Bien qu’au début, certains téléspectateurs aient peut-être besoin d’étouffer une irritation interne pour voir le film présenter Swinton s’exhibant en réduisant à nouveau son apparence (grâce à l’excellent travail de la designer Siobhan Harper-Ryan), sur le long terme, il émerge comme une double performance véritablement affectante. L’utilisation de miroirs dans le décor et l’écho de la bande sonore musicale trouvent un corrélatif dans cette performance en miroir. Swinton utilisera un geste ou une expression dans Julie ou Rosalind, puis le répétera plus tard pour l’autre personnage avec juste la moindre bouffée de différence à l’arc du sourcil, le moue de la bouche. C’est un virage qui mérite considération et respect.
Des félicitations sont également dues à la directrice de casting Olivia Scott-Webb et / ou à quiconque est responsable du casting de Carly-Sophia Davies en tant que réceptionniste / serveuse à la limite de l’impolitesse de l’hôtel, à peine capable de déguiser son irritation avec Julie alors qu’elle claque d’avant en arrière dans douloureux- à la recherche de talons hauts. Joseph Mydell apporte chaleur et gentillesse à son tour en tant qu’autre employé de l’hôtel, mais les cœurs fondront pour l’acteur de soutien le plus important du film : Louis, le fidèle épagneul de Rosalind, un chien voleur de scène qui est le meilleur du spectacle.
