Dans les premières années du XXe siècle, une longue bande dessinée de journal suivait les aventures de Petit Nemo dans Slumberland: Chaque bande racontait un rêve qui commence par la grandeur mais devient vite étrange, jusqu’à ce que notre garçon héros se réveille brusquement, réalisant qu’il n’aurait pas dû manger autant juste avant de se coucher. Chaque épisode était une pleine page, composée de manière ludique et colorée de manière éblouissante, que le dessinateur Winsor McCay a remplie d’imagination et de charme. C’était un chef-d’œuvre. (Et d’excellentes réimpressions, bien que chères, ne sont pas difficiles à trouver.)
de Francis Laurent Slumberland emprunte son titre et le nom de son héros à cette bande (bien que ce Nemo soit une fille et plus âgée que son homonyme), ainsi que l’idée de voyager à travers des rêves qui deviennent dangereux. Pour l’une des affiches du film, Netflix va plus loin en reprenant les thèmes visuels et la typographie de la bande dessinée, renforçant les premiers rapports selon lesquels le film était une adaptation. Pourquoi se donneraient-ils autant de mal pour attirer les seuls spectateurs susceptibles de détester (ou, vraiment, d’avoir une réaction forte à) ce film ?
Slumberland
L’essentiel
Une adaptation géniale qu’il ne faut pas confondre avec le matériel source.
Prenez garde, fans de McCay et des bandes dessinées classiques : Slumberland n’a presque rien à voir avec la chose que vous aimez. Évitez-le complètement ou entrez les yeux ouverts. Mais ne vous asseyez en aucun cas dans le salon en gémissant toutes les quelques minutes, en vous plaignant aux enfants sur le canapé du manque d’imagination de ce film par rapport à la bande dessinée.
Marlow Barkley (TV Parents célibataires) joue le rôle de la fille dévouée d’un gardien de phare veuf (Kyle Chandler). Lorsque son père meurt en essayant d’aider un bateau échoué, elle est envoyée vivre avec un oncle qu’elle n’a jamais rencontré, Phillip de Chris O’Dowd. Tout cela est passe-partout : Philip, un carré total qui possède une entreprise de poignées de porte (pouvez-vous croire ! ?), n’a aucune idée de comment s’occuper d’un enfant ; il semble penser que l’inscrire dans une école de luxe représente 90% du travail. (O’Dowd s’efforce d’annuler son charisme, ainsi que son accent irlandais, pour le rôle. Il a plus de succès avec le premier qu’avec le second.)
Puis, pendant une mauvaise nuit de sommeil dans l’élégant appartement de Phillip, le lit à baldaquin de Nemo grince sur ses jambes qui s’allongent (un bâillon agréable et l’un des très rares liens clairs avec la bande dessinée) et l’entraîne dans un étrange nouveau monde de rêves.
Elle rencontre bientôt Flip (Jason Momoa), un homme énorme avec des crocs, des oreilles de biche et des cornes de bélier. (Même avec ces distractions, ses tenues conçues par Trish Summerville attirent notre attention.) Nemo connaît Flip grâce aux histoires de son père sur sa jeunesse «hors-la-loi»: ils étaient meilleurs amis quand ils étaient enfants, mais d’une manière ou d’une autre, Flip est resté coincé dans le royaume inconscient. Ayant vécu avec sa propre mythologie de mauvais garçon pendant plusieurs décennies, il est un peu trop: la version de Momoa de la bizarrerie comique à canon lâche semble avoir une dette envers Beetlejuice de Michael Keaton. Mais il essaie d’être un joueur d’équipe, engageant l’enfant dans la quête habituelle : voyages périlleux, perles magiques, cauchemars qui vous poursuivent quand ils sentent votre peur.
Heureusement, cette mission familière emmène nos héros dans des endroits déroutants. Il y a une carte des portes secrètes menant des rêves d’une personne à l’autre, nous envoyant sur une guirlande fantaisiste : nous pourrions commencer dans une salle de bal cubaine où tous les danseurs sont faits de milliers de papillons, puis nous glisser dans une poursuite en voiture où un monstre camion est conduit par un écolier dont la coupe de cheveux en cul de canard est si grosse qu’il pourrait basculer sous son poids.
Ces séquences entraînantes, qui jouent comme Création pour les élèves du primaire, laissez Lawrence et ses équipes d’artisans créer de nombreux mondes lumineux et colorés, certains si adoucis par des effets numériques que vous pourriez prier pour une seule vue non manipulée en tant que nettoyant pour le palais. Ce que vous obtenez à la place, c’est la lueur morne de l’appartement de Phillip, où l’on nous rappelle tous les trucs de la vie réelle (chagrin, abandon, conformité) que le film pense que Nemo doit digérer pour grandir.
Peu importe que la bande dessinée de Winsor McCay soit presque aussi anti-croissance personnelle que Seinfeld célèbre était: La bande ne pouvait continuer que si Nemo continuait d’ignorer les conseils de sa mère sur les collations avant le coucher et avait tous les rêves que l’indigestion apporte. C’était il y a plus d’un siècle, lorsque les enfants étaient censés régler beaucoup plus de choses par eux-mêmes. Pour toute la sauvagerie de surface de Lawrence Slumberlandc’est à peu près aussi strict que possible une photo de famille.
