Critique de « Lemonade » : le nouveau venu Lewis Brophy et Barry Keoghan dirigent un drame irlandais peint par numéros sur un adolescent pris dans le système

Combien comptent les bonnes intentions ? Si un film — comme, par exemple, le premier long métrage narratif de la documentariste Kim Bartley, Limonade – a son cœur et son attention sociopolitique à la bonne place, le public peut-il ignorer ou excuser ses clichés flagrants, son intrigue générique ?

Une telle question se pose à nous en regardant Limonadesur un adolescent irlandais issu d’un milieu difficile qui a du mal à gérer diverses préoccupations d’adultes alors qu’elles se précipitent toutes sur lui (très commodément, pour les besoins du film) en même temps. Cela signifie bien, cet indépendant totalement prévisible, mais sa forme à l’emporte-pièce aggrave comme une question d’art.

Le jeune acteur prometteur Lewis Brophy incarne Danny, un garçon élevé en famille d’accueil jusqu’à ce qu’il entre dans le système de détention pour mineurs pour un crime qu’il n’a que passivement encouragé. (Pendant que ses amis turbulents s’amusent joyeusement dans une voiture volée, Danny est montré sur la banquette arrière en train de s’occuper d’un chaton qu’il vient de sauver ; ne vous inquiétez pas, le film nous rassure, il ne fait pas vraiment partie des mauvais ceux.) Danny a atterri dans une maison de transition qu’il doit maintenant quitter, venant d’avoir 18 ans et devenant ainsi un adulte aux yeux de la loi. Il risque bien une peine de prison pour l’incident de voiture, mais en attendant une date d’audience cruciale, il doit essayer de garder sa vie dans le droit chemin.

Son jeune frère lui manque, dont les parents adoptifs lui ont interdit de lui rendre visite, il a beaucoup de chagrin et de colère envers sa mère toxicomane (qui est en prison), et il commence à se réconcilier prudemment avec son ancien travailleur social, Josh (Barry Keoghan), qui, selon Danny, l’a laissé tomber dans le passé. Cela fait déjà beaucoup de choses à gérer, mais Danny doit également gérer les sollicitations dangereuses (bien que occasionnelles) d’un ennemi trafiquant de drogue et son attirance pour une fille espagnole qui vit littéralement à côté. Que peut faire un personnage de 18 ans quand une bande d’adultes derrière la caméra ont mis autant de pain sur la planche ?

Oui, Limonade est considéré comme un acte de sensibilité, et oui, beaucoup de vrais enfants dans des circonstances comme celle de Danny doivent souvent faire face à des tas de difficultés et de défis à la fois. Mais Bartley met en place ces obstacles de manière assez programmatique, comme si tout avait été construit à partir d’un kit de démarrage Drame social sur un jeune homme pris dans le système.

Toutes les pièces de base tout à fait attendues sont là. Josh, le grand soignant des autres, a bien sûr des problèmes familiaux chez lui, qu’il ne peut pas non plus gérer. La petite amie de Danny explique utilement le titre du film avec un tatouage fantaisiste. (Elle porte également des patins à roulettes lumineux, car je suppose que ceux-ci ajoutent une texture visuelle intéressante à une scène nocturne.) Les conflits naissent du fait que des personnes ne communiquent pas d’informations vitales à d’autres personnes, uniquement pour des raisons de commodité narrative. On se tourne vers l’ami trafiquant de drogue (oh non, Danny ! Pas avec ton grand rendez-vous au tribunal si tôt !) en cas de besoin. Si l’on est familier avec ce sous-genre, on pourrait presque réciter l’intrigue de Limonade jusqu’à la minute près, sans être vu.

Le caractère maussade de tout cela mine considérablement ces bonnes intentions. Lorsque ces maux socio-économiques sont traités de manière aussi passe-partout, cela peut occulter la véritable humanité des personnes à qui un film est censé rendre hommage. Sans détail particulier, sans nuance, sans véritable prise en compte des véritables défauts des personnages, un film comme Limonade commence à ne pas sembler vraiment curieux du tout à propos de ces vies individuelles. Cela apparaît comme une forme de tourisme superficiel, presque suffisant – même si, bien sûr, nous devons croire qu’une documentariste dévouée comme Bartley a vraiment des objectifs vertueux, informés par ce qu’elle a appris en tant que cinéaste. Si seulement tout ce dont elle avait été témoin au cours de ses enquêtes dans le monde réel était manifeste Limonade.

Au cours de la décennie et demie qui s’est écoulée depuis Court terme 12, une myriade de films comme celui-ci – le travail de caméra errant, le naturalisme feutré, la musique chuchotée et mélancolique, la photographie numérique aux teintes sombres – se sont déroulés sur le tapis roulant du festival. Ils ont eu des rendements terriblement décroissants, à l’exception de quelques films remarquables : des films avec une perspective unique et une invention technique comme celui d’AV Rockwell. Mille et un et Harris Dickinson Oursin. Pris seul, Limonade ne mérite pas beaucoup de colère, mais il n’en est pas moins représentatif d’une tendance de plus en plus irréfléchie et lassante.

Du côté positif, Brophy est un acteur convaincant, faisant ce qu’il peut pour personnaliser l’esquisse d’un personnage qui lui est proposé. Keoghan, avec un shag sauvage, trouve les bonnes notes sensibles à jouer. Vraiment, tous les acteurs impliqués semblent engagés dans la cause, et tant mieux pour eux. Mais ces performances délicates – et les nobles objectifs de Bartley – ne peuvent compenser l’impersonnalité exaspérante de Limonadeson refus de creuser plus profondément que ce qui serait glané en parcourant négligemment un article de presse : une compréhension générale acquise, mais rien de vraiment connu.