Critique de « Hellraiser » : des visuels élégants et une grande couverture gore de l’histoire mince dans le renouveau de l’horreur classique des années 80

Avant de passer en revue le nouvel opus au long cours (35 ans !) Hellraiser franchise de films d’horreur, j’ai fait preuve de diligence raisonnable. J’ai revu les 10 films précédents, depuis l’original acclamé de 1987 et sa suite de 1988 jusqu’aux deux entrées théâtrales et six entrées directes en vidéo. Tout au long du marathon, j’ai pris de nombreuses notes, en prenant soin de suivre les personnages et les développements de l’intrigue à travers leurs nombreuses permutations.

Nan, je plaisante !

Bien sûr, j’ai vu les deux premiers films à l’époque, et j’ai peut-être même attrapé les années 1992 Hellraiser III : Enfer sur Terre et 1996 Hellraiser IV: Bloodline. Mais au moment où la série est passée directement à la vidéo personnelle, j’ai heureusement renfloué, n’étant pas du genre à posséder fièrement un trésor de souvenirs de films d’horreur dans mon sous-sol. Alors pour vous tous Hellraiser aficionados là-bas, excuses.

Pour les non-initiés, la série, initialement basée sur la nouvelle de Clive Barker Le cœur infernal (l’écrivain a également réalisé le film original), s’articule autour d’une mystérieuse boîte à puzzle connue sous le nom de « Lament Configuration », une sorte de Rubik’s Cube démoniaque qui sert de portail aux êtres sadiques d’un autre monde connus sous le nom de Cénobites.

Les Cénobites (suis-je le seul dont le nom évoque des images de délicieuses friandises sucrées achetées dans les centres commerciaux ?), ont pour habitude de torturer brutalement tout humain qui aurait le malheur de les invoquer. Apparemment dédiés à l’exploration de la mince frontière entre le plaisir et la douleur, ils se seraient parfaitement adaptés aux clubs S&M des années 80.

Le chef des cénobites est le personnage d’horreur emblématique Pinhead, précédemment joué dans la plupart des films de l’acteur anglais Doug Bradley. Pour ce remake/reboot/suite (c’est un peu de chaque), Jamie Clayton (Sens8) entre dans l’histoire en tant que première Pinhead féminine de la série. Personne ne peut deviner dans quelle mesure cela ira avec les fans, car la plupart des amateurs de films d’horreur ne sont pas exactement connus pour leur dévouement à la parité des sexes. (Demandez simplement à toute personne impliquée dans la chasseurs de fantômes redémarrer.) Mais le personnage a été initialement conçu par Barker comme androgyne, et Clayton, sa voix modifiée électroniquement, frappe une figure convenablement effrayante, interdite et même sensuelle. En supposant, c’est-à-dire, que cela ne vous dérange pas que ses tenues se composent de sa propre peau écorchée et qu’elle ait, vous savez, de grandes épingles qui sortent de sa tête.

Le scénario, qui s’étend sur deux heures, tourne autour de Riley (Odessa A’zion), une jeune femme aux prises avec des problèmes de dépendance qui accepte impulsivement le plan de son petit ami Trevor (Drew Starkey) de cambrioler une unité de stockage. Le seul objet qu’ils y trouvent est la boîte à puzzle, qui a la fâcheuse tendance à poignarder ses utilisateurs dans leurs mains. L’enfer se déchaîne littéralement lorsque cela se produit, à commencer par la disparition du frère de Riley, Matt (Brandon Flynn).

Riley et Trevor, avec l’aide du petit ami de Matt (Adam Faison) et de leur colocataire Nora (Aiofe Hinds), tentent de percer le mystère, ce qui les mène à des créatures telles que The Chatterer, The Whisperer, The Gasp, parmi d’autres, ainsi que Pinhead. Il y a aussi un milliardaire dépravé (Goran Visnjic, mâchonnant avec plaisir le paysage), qui a déchaîné les cénobites en premier lieu, et son avocat louche (Hiam Abbass, Succession, Rami).

Le nouveau Hellraiser a l’air génial (du moins ce que vous pouvez en voir, c’est terriblement sombre), bénéficiant d’une élégance visuelle à la mesure de son budget relativement important et des talents de son réalisateur David Bruckner, qui, à en juger par cela et le récent La maison de nuits’impose rapidement comme un cinéaste d’horreur à prendre au sérieux.

Le scénario, écrit par Ben Collins et Luke Piotrowski (l’écrivain vétéran David S. Goyer obtient un crédit d’histoire), s’avère moins intéressant, ne prenant jamais la peine d’étoffer pleinement son assemblage résolument diversifié de personnages. Bien sûr, compte tenu de ce qui finit par arriver à la plupart de leur chair, ce n’est pas nécessairement un inconvénient majeur.

Les fans seront soulagés de savoir que cela Hellraiser ne lésine certainement pas sur le gore, fournissant suffisamment de viscères et de peau écorchée pour satisfaire les téléspectateurs les plus sanguinaires. Lorsqu’une épingle perce la chair de quelqu’un, on voit même parfois les dommages de l’intérieur du corps, comme pour offrir une expérience anatomique éducative aux jeunes téléspectateurs qui souhaitent entrer dans la profession médicale. Une mention spéciale doit être faite aux conceptions et au maquillage de créatures extrêmement imaginatives (qui laissent ses prédécesseurs cinématographiques dans la poussière), à ​​la conception sonore immersive et à la partition musicale effrayante, qui intègre des thèmes familiers de l’original de Christopher Young.