Un prêtre, un messager à vélo, une femme enceinte et quelques autres inconnus entrent tous dans un monte-charge… Si cela ressemble au début d’une longue blague, sachez que dans le film d’horreur de haut niveau Goutte mortecette blague devient rapidement démente, et finalement cosmique, dans un film qui emmène ses prémisses dans des endroits fous.

Nous divertissant par son rythme vif et ses rebondissements plus que par ses personnages classiques, le troisième long métrage du scénariste-réalisateur Ned Crowley (Tuer la foi) joue comme une version adulte de Le club du petit déjeuner rencontre le thriller culte des années 1990 Cube. En d’autres termes, il n’y a rien de révolutionnaire ici, mais Crowley montre qu’il peut faire quelque chose avec une poignée d’acteurs coincés sur un seul plateau, en ajoutant beaucoup de gore, d’humour de débauche et d’autres surprises alors que leur trajet n’atteint pas son étage.

Goutte morte

L’essentiel

Un thriller amusant quoique plutôt mince en un seul set.

Lieu: Festival du film d’Oldenbourg
Casting: Melissa Neal, Daniel Adeosun, Victor Rivera, Christina Tam, Alexandra Kate, Roger Adjogbe, John O’Mahony, Elijah Craft
Directeur: Ned Crowley
Scénariste : Ned Crowley, d’après une histoire de Crowley, David Martin

1 heure 28 minutes

« C’est un enfer! » » le caustique nerd informatique (Victor Rivera) plaisante vers la fin du film, citant sans aucun doute ce qui a dû être le titre provisoire de ce voyage amusant quoique plutôt mince vers le fond. Le « troll » (comme on l’appelle dans le générique de fin) est l’une des huit personnes qui se croisent dans le hall d’un immeuble de bureaux, puis décident fatalement de prendre un monte-charge au lieu d’attendre un ascenseur pour passagers. Ils se retrouvent bientôt pris dans les limbes en attendant les instructions d’une voix menaçante sur l’interphone.

Étant donné que le gang passe la première partie du film assis jusqu’à ce que la merde frappe le ventilateur (ou est-ce le conduit du ventilateur ?), ils ont amplement le temps de faire connaissance. Il est donc regrettable que le scénario de Crowley (basé sur une histoire qu’il a écrite avec David Martin) nous présente un ensemble d’archétypes plutôt que des personnages qui se sentent comme de vraies personnes. Pourtant, le dialogue peut être plein d’esprit et les conflits, qu’ils soient raciaux, sexistes ou de classe, sont légèrement amusants. Vous ne pourriez pas choisir un casting plus différent que ce groupe de querelles, c’est pourquoi la moitié du mystère dans Tomber mort c’est apprendre comment ils se sont tous retrouvés coincés ensemble.

L’autre moitié essaie de comprendre ce qui leur arrive – l’accent est mis sur la partie enfer, surtout lorsqu’une enseignante enceinte (Melissa Neal) du groupe évoque l’histoire de Dante. Enfer. Avant que cela n’arrive, les choses commencent à s’effondrer lorsque les trappes s’ouvrent, un entraîneur personnel (Elijah Craft) fait fondre son visage tout en maintenant une impressionnante érection post-mortem, et le sang commence à couler dans l’ascenseur, tout comme il a jailli dans celui de Kubrick. Le brillant.

Crowley garde un rythme régulier et une durée rapide de 88 minutes, interrompant les plaisanteries avec beaucoup de frayeurs et d’événements sanglants, qu’il s’agisse d’un dur à cuire (Roger Adjogbe) qui se fait exploser la cervelle ou d’une avocate (Christina Tam) qui finit par se noyer dans l’hémoglobine. Il est difficile, en fin de compte, de prendre au sérieux la prémisse farfelue du film, c’est donc une bonne chose que le réalisateur sape son horreur avec un humour constant. En même temps, cela nous empêche également de trop nous investir dans le sort de personnes qui semblent mourir pour notre plaisir visuel – et parfois celui des autres.

Pour un scénario qui ne quitte jamais son lieu unique, le film affiche toujours une bonne dose de flair visuel. La décoratrice Rositsa Trayanova tire le meilleur parti d’une boîte en métal qui sert d’unique décor, en y ajoutant des indices qui prennent du sens au fur et à mesure que l’histoire progresse. Le directeur de la photographie Aidan Gault ajoute de la profondeur à la toile de fond scénique, en trouvant des configurations de caméra dynamiques pour capturer le chaos. Et Crowley trouve des moyens intelligents de nous surprendre, même si à un moment donné, la direction que les choses pourraient prendre devient claire. Le voyage est finalement la destination Goutte mortemême si cet ascenseur en panne ne bouge presque pas.

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