Critique de « Cameron Winter at Carnegie Hall » : le document de concert effectivement austère de Paul Thomas Anderson vous met directement dans la pièce

Les concerts et les films de concerts ne sont pas plus frappants que Cameron Winter au Carnegie Hall. Le réalisateur oscarisé Paul Thomas Anderson propose une suite insolite à son film oscarisé Un Bataille après l’autre avec cet effort de 72 minutes relatant un concert solo du leader des Geese en décembre 2025, dans la salle de concert légendaire de New York. Présenté en première mondiale au Festival du film de New York, le film fera l’objet d’engagements de type roadshow à travers le pays avec une projection 35 mm.

Winter, âgé de seulement 23 ans au moment du tournage, est tout à fait à la mode des interprètes de Miles Davis. Nous livrons son ensemble de chansons épurées, dont beaucoup sont tirées de son premier album solo acclamé. Métal lourdtout en s’accompagnant sur un piano à queue Steinway, il est assis dans la quasi-obscurité, tournant principalement le dos au public. Le bruit de scène est pratiquement inexistant, et lorsqu’il s’éloigne brièvement du piano, apparemment à la recherche d’une sortie de scène, cela produit l’un des rares rires de la soirée. Vous pouvez ressentir le soulagement du public qui bénéficie d’une pause dans la tristesse générale.

Néanmoins, il est un interprète saisissant, chantant dans un baryton envoûtant avec des éclats occasionnels de fausset et apparemment perdu dans une transe méditative. Ses chansons – avec des titres tels que « Cancer of the Skull », « Take It With You » et « If You Turn Back Now » – ne sont pas vraiment faciles à écouter, et leurs paroles, faisant référence à des personnages tels que le Diable, Jésus, Dieu et Brian Jones des Rolling Stones, sont encore plus sombres.

Autrement dit, lorsque vous pouvez discerner leur signification, car ils tendent vers l’elliptique – bien qu’il n’y ait aucun doute sur le message de « Vines » quand il chante : « Je me sens le plus seul quand je suis avec toi. » En effet, il semble savourer le vitriol de sa chanson « Take It With You » avec les paroles : « J’ai trouvé un souvenir de toi près de la fenêtre de la cuisine, bébé/Prends-le avec toi quand tu pars. » Son style, qui rappelle celui de Nick Cave, est incantatoire, et le résultat est que les chansons pas spécialement mélodiques ont tendance à se fondre les unes dans les autres avec une similitude qui s’avère finalement monotone.

Anderson associe à la réticence de son sujet une approche tout aussi spartiate. Hormis un bref montage d’ouverture dans lequel on voit des spectateurs enthousiastes faire scanner leurs billets à l’entrée, le film se résume simplement au concert du début à la fin. Le générique de fin est présenté à la fin du spectacle, suivi d’une chanson de rappel et d’un titre proclamant Winter comme étant « Mort à 23 ans », comme pour faire allusion en plaisantant à son statut déjà apparemment mythique à un si jeune âge.

Le film permet certainement une meilleure vision de Winter que celle offerte au public en direct, puisqu’Anderson fournit de nombreux gros plans du chanteur dans toute son intensité de style cabaret artistique, même si l’éclairage sombre obscurcit souvent ses traits. Interprétant des passages instrumentaux, le chanteur baisse souvent tellement la tête que son front touche presque les touches du piano. Bien que la cinématographie soit en grande partie simple, Anderson la mélange parfois avec des plans pris depuis diverses parties de la salle, y compris l’arrière de la scène et le plafond. À un moment donné, nous regardons depuis le point de vue quelqu’un marcher dans l’allée en direction de la scène, la caméra rebondissant de haut en bas dans sa main. Plus tard, il y a un passage choquant de Winter à la perspective d’une caméra entrant sur scène par des portes ouvertes, comme si elle désirait faire connaître sa présence. Lors d’un numéro, on voit une image de l’ombre de Winter sur l’un des murs de la salle.

Tout cela est très artistique et conscient, mais indéniablement efficace. Comme la plupart des bons films de concerts, Cameron Winter au Carnegie Hall vous donne l’impression d’être réellement au salon mais offre une expérience esthétique encore meilleure.