Le deuxième film du réalisateur iranien Vahid Jalilvand Pas de date, pas de signature est devenu la soumission de l’Iran en 2019 pour le meilleur film des Oscars non dans la catégorie de langue anglaise. Ce serait un miracle si son dernier participant au concours de Venise Au-delà du mur, a glané le même honneur, non pas parce que ce ne serait pas un choix valable – c’est un travail ravageur et puissant. C’est juste qu’il est impossible d’imaginer que les autorités iraniennes approuveraient sa soumission.

Ouvertement critique de l’appareil d’État répressif, en particulier de ses forces de police capricieusement cruelles et violentes et de son système judiciaire impitoyable, ce long métrage joué à Venise sans le soutien du gouvernement iranien place sans aucun doute Jalilvand dans les rangs des audacieux dissidents du cinéma, aux côtés des cinéastes actuellement emprisonnés Jafar Panahi. (dont le dernier Pas d’ours joue également à Venise cette année), Mohammad Rasoulof et Mostafa Aleahmad.

Au-delà du mur

L’essentiel

Frappe puissamment les murs du réalisme.

Lieu: Festival du Film de Venise (Compétition)
Moulage: Navid Mohammadzadeh, Diana Habibi, Amir Aghaeeer, Saeed Dakh, Danial Kheirikhah, Alireza Kamali
Réalisateur/scénariste : Vahid Jalilvand

2 heures 6 minutes

Pour cette étude sinueuse de la culpabilité et de l’abnégation, Jalilvand a fait équipe avec l’acteur acclamé Navid Mohammadzadeh, qui a joué dans Jalilvand’s Pas de date ainsi que le récent concurrent cannois de Saeed Roustayi Les frères de Leïla. Rencontré pour la première fois en train d’essayer de se suicider avec une chemise mouillée et un sac en plastique dans une cabine de douche en béton, le corps couvert d’ecchymoses et plissant les yeux à travers les yeux presque aveugles, le personnage principal de Mohammadzadeh, Ali, interrompt sa tentative de suicide pour répondre à un coup agressif à sa porte. Il semble qu’Ali vit seul dans un appartement, où il a du mal à faire face à sa récente perte de vision. Mais tout au long du film, il reçoit un flux constant de visites, principalement d’un médecin bourru mais sympathique (Amir Aghaee), d’un gérant d’immeuble indiscret (Danial Kheirikhah) et d’un inspecteur de police menaçant (Saeed Dakh). Ce dernier est à la recherche d’une mystérieuse femme traquée par les autorités qu’ils soupçonnent de se cacher dans l’immeuble d’Ali.

Il s’avère qu’en répondant à la porte, la femme, Leila (Diana Habibi, fantastique pour canaliser le désespoir déséquilibré) s’est en effet glissée dans l’appartement d’Ali par une porte déverrouillée, après avoir monté un escalier en colimaçon. L’escalier n’est pas seulement une issue de secours efficace, mais aussi une métaphore évidente du récit en spirale du film, qui continue de remonter dans le temps pour montrer des événements antérieurs d’un point de vue différent.

Terrifiée pour sa vie et presque hystérique d’inquiétude pour son jeune fils, dont elle s’est séparée dans une sorte de bagarre, Leila se cache dans l’appartement d’Ali dans l’ombre où il ne peut pas la voir et essaie d’appeler un ami à l’aide. Ali ne peut que sentir sa présence au début, mais il laisse de côté de la nourriture et l’appelle doucement, essayant de gagner sa confiance. Il serait certainement utile que quelqu’un lui lise les lettres qui se glissent sous sa porte et qu’il peut à peine déchiffrer. Finalement, Leila se réveille d’une crise d’épilepsie au son de la lecture de ses messages vocaux, et lentement les événements qui l’ont amenée dans ses chambres sont révélés.

Jalilvand a commencé comme metteur en scène de théâtre avant de passer à la télévision puis au cinéma, de sorte que la sensation scénique des scènes à l’intérieur de l’appartement d’Ali peut sembler être un rappel délibéré à sa carrière antérieure au début, ou une utilisation économique d’un espace confiné. Cependant, au fur et à mesure que le film avance, il devient progressivement plus étrange en termes de temps et d’espace, avec des personnages, en particulier Leila, se glissant par une porte et réapparaissant à nouveau quelques instants plus tard, ayant apparemment glissé dans le passé, un changement de réalité qu’Ali ne fait que rouler. avec.

Pendant ce temps, la scène s’élargit en quelque sorte pour assimiler une scène extérieure d’une usine désaffectée où Leila est venue il y a quelque temps percevoir son salaire avec d’autres ouvriers protestataires, son fils muet à ses côtés. Ils sont séparés lorsqu’une émeute éclate et la police commence à arrêter au hasard qui ils peuvent attraper. Le bruit du cognement s’avère correspondre à une source complètement différente – la conception sonore est étrange – et rien n’est tout à fait ce qu’il semble. Remarquez, la vue aérienne de la porte d’Ali, en noir et blanc numérique dégradé comme le flux d’un système de vidéosurveillance, est un révélateur évident de ce qui se passe.

Aussi puissant que soit le sujet – et courageux pour toutes les personnes impliquées étant donné qu’un certain nombre de sujets tabous sont abordés, du suicide à la brutalité policière – le montage de Jalilvand dans la dernière ligne droite perd un peu d’impact avec un rythme plus maladroit que nécessaire. Peut-être que les cinéastes ont été mis au défi par le processus de près de deux ans qu’il a fallu pour terminer le tournage, mis en pause de force comme ils l’étaient par Mohammadzadeh attrapant COVID – bien que cela ait peut-être porté ses fruits car cela l’aide à ressembler presque à une personne entièrement différente, plus dodue et plus sain, quand on le voit dans le passé profond de l’intrigue.

Malgré tous les défauts mineurs, la bravoure finale du film, un drone profondément significatif, l’envoie littéralement en flèche, convenant à un travail d’accomplissement sournois et ambitieux. Pour mémoire, le titre international du film Au-delà du mur est un piètre substitut au langage cinématographique plus évocateur de son titre original en farsi Shab, Dakheli, Divar, qui signifie « nuit, intérieur, mur ».

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