Pendant le film de Steven Zaillian Ripley, le spectateur apprend beaucoup de choses qui ne sont pas dites, que ce soit à travers des accessoires révélateurs, des décors complexes ou la fabuleuse mode des années 1960. Mais c’est le mixage sonore de la série qui devient vraiment un acteur clé de la série Netflix, ajoutant de la tension et du mystère aux scènes avec peu de dialogues ou de partition.
« Steve a clairement planifié le spectacle en pensant au son et a vraiment laissé de la place aux environnements et aux ambiances pour respirer et soutenir un ton », explique le concepteur sonore et mixeur de réenregistrement Larry Zipf. « Nous avons eu de nombreuses longues séquences avec peu de dialogues ou peu de musique, et partout où il y avait une opportunité pour le son de donner l’impression de la vie en dehors du cadre, que ce soit diégétique ou dans l’esprit de Tom, Steve recherchait toujours cela. »
Ripley met en vedette Andrew Scott dans le rôle de l’escroc Tom Ripley et est basé sur le roman de Patricia Highsmith de 1955. Le talentueux M. Ripley, qui a donné naissance au film de 1999 avec Matt Damon comme personnage principal. Dakota Fanning, Johnny Flynn et Eliot Sumner jouent aux côtés de Scott dans la série.
Zaillian, dit Zipf, a vraiment utilisé les sons comme accessoires, que ce soit les pas de Ripley qui résonnent dans une église, le claquement de sa machine à écrire, les vagues s’écrasant sur la plage d’Atrani ou le bruit mécanique de l’ascenseur qui monte et descend dans la Rome de Ripley. immeuble. Là où le son occupe vraiment une place de premier plan, c’est lors du meurtre de Dickie Greenleaf dans l’épisode trois : la fin de la scène est principalement remplie de la respiration laborieuse de Ripley alors qu’il s’exerce physiquement pour faire face aux conséquences de ce qu’il a fait – associé à merveille au son de l’eau heurtant la coque du bateau et le moteur vrombissant.
Zipf dit que cette scène était en fait l’une des séquences les plus difficiles sur lesquelles il a travaillé. «Cela a duré 25 minutes», explique-t-il. « Pour moi, c’était certainement le plus grand défi car, surtout après le meurtre de Dickie, nous n’avions essentiellement que l’image et les effets sonores et Foley, ainsi que les efforts et la respiration de Tom qui étaient très importants pour nous garder avec lui. Nous avons ressenti la responsabilité de contribuer à ce que cela fonctionne.
Philippe Antonello/NETFLIX
Zipf, dont le générique du film comprend 21 ponts, Fin d’Halloween et Ne t’inquiète pas chérietravaillé sur Ripley de novembre 2022 à mars 2023 – bien plus de temps que ce qu’il consacrerait habituellement à un projet. Ripley a été « construit » d’une manière différente de ses projets télévisés précédents, comme L’âge d’or, Le diable et Succession, a été. « Il y a eu beaucoup de révisions du travail avant notre mixage final avec Steve », explique Zipf. «C’était un peu inhabituel pour une émission de télévision. Habituellement, vous mettez un épisode au lit et passez à un autre, mais avec cette série, chaque épisode peut potentiellement être modifié à tout moment. Il y avait toujours plusieurs assiettes qui tournaient.
Pour Zipf, il a fallu un certain temps pour s’habituer à ce processus, mais il présentait un avantage spécifique : « Il permet une grande continuité à travers les épisodes, avec une approche des sons spécifiques des objets », dit-il. « Vous pouvez les développer et les affiner au fil des épisodes. Nous avions la capacité d’être cohérents.
Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro autonome de juin du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
