Pour Hollywood, de gauche, les enjeux de la course aux Oscars pourraient sembler sans objet à la lumière de la panique généralisée autour du retour au pouvoir de Donald Trump. Cependant, débarrassez-vous du choc et vous réaliserez que nous sommes déjà venus ici.
En 2017, un triomphe lors de la saison des récompenses reflétait le sentiment anti-Trump d’Hollywood, avec une victoire surprise du meilleur film pour Clair de lune survenant quelques mois seulement après l’onde de choc des élections de 2016. Ce film, un regard sensible et émouvant sur la négligence raciale et la répression sexuelle dans l’ombre d’une masculinité toxique, incarnait des valeurs progressistes fragiles et rappelait également les victimes potentielles à portée de main dans l’administration Trump imminente.
Le réalisateur Barry Jenkins n’a pas eu peur de se pencher sur les vibrations de la résistance. Au milieu du Clair de lune campagne en janvier 2017, quelques jours avant l’inauguration, il a pris un moment dans son discours d’acceptation au National Board of Review pour aborder la situation dans son ensemble. « Alors que nous rendons sa grandeur à l’Amérique, rappelons-nous certaines choses insignifiantes de notre héritage », a-t-il déclaré, « car il fut un temps où quelqu’un comme moi n’était tout simplement pas pris en compte. » Le potentiel de changement persiste, a rappelé Jenkins, même face à l’insurmontable.
Cette fois-ci, il y a des rappels saisissants de la privation du droit de vote au cœur d’un certain nombre de grands prétendants aux Oscars, avec des histoires de résilience qui montrent la voie à suivre pour le pays malgré les obstacles apparemment intimidants. La course aux récompenses ne sauvera pas la démocratie américaine, mais elle pourrait bien redonner aux cinéphiles du pays un sens revigoré des priorités nationales. On a beaucoup parlé de la récente convergence du divertissement et des médias, de jeunes hommes qui écoutent Joe Rogan de la même manière que les générations précédentes liraient le New York Times. Les candidats aux Oscars de cette année n’influenceront peut-être pas beaucoup cette foule. Mais eux aussi utilisent le divertissement pour plaider en faveur d’un changement sérieux.
Considérez quelques-unes des images les plus distinctives au cœur des favoris actuels : un travailleur de concert russo-américain affronte le 1 pour cent sur un tarmac. Une femme trans enfermée murmure son désir de sortir. La Statue de la Liberté est suspendue à l’envers comme une fragile promesse faite aux immigrants en liesse.
Ces moments marquants – des prétendants aux Oscars Anora, Émilie Pérezet Le brutaliste respectivement – ne semblerait pas déplacé dans les récentes publicités de la campagne démocrate américaine. Reflétant le pouls de l’Amérique progressiste, ils abordent les problèmes de disparité de classe et d’oppression, mêlant une sombre ambiguïté à une faible impulsion d’espoir. Ce sont des appâts mordants pour les Oscars – et plaident en faveur d’un objectif plus profond pour la saison que toute la pompe du tapis rouge et les signaux de vertu vides.
Le brutalistel’épopée magistrale du scénariste et réalisateur indépendant Brady Corbet, est centrée sur László Tóth, l’architecte survivant de l’Holocauste d’Adrian Brody qui trouve refuge en Pennsylvanie. Hollywood n’a pas fait Le brutaliste mais il se sent certainement chez lui ici, avec l’histoire d’un exilé juif en quête de stabilité au centre de l’histoire de l’industrie également. Ce n’est que dans la seconde moitié du voyage captivant de trois heures et demie du film que ce compagnon fait face au réveil brutal d’un bienfaiteur capitaliste qui a l’intention de l’exploiter comme un simple jouet parmi son coffre à jouets rempli de richesses.
Le brutaliste est un témoignage sombre et étrangement opportun des contradictions entre la promesse américaine en matière d’immigration et les inégalités qui la maintiennent insatisfaite pour tant de personnes. L’argument en faveur d’une réforme de l’immigration part souvent du point de vue selon lequel l’Amérique a été construite sur l’idée d’un creuset, mais le riche bienfaiteur de l’immigration Le brutaliste ne se soucie jamais réellement de László comme autre chose qu’une ressource éphémère à jeter une fois son utilisation terminée. Une véritable réforme de l’immigration, affirme-t-il, nécessitera non seulement de meilleures politiques autour des frontières, mais aussi un meilleur traitement pour les personnes qui ont la chance de les traverser.
Parmi les citoyens américains, ceux qui considèrent Donald Trump comme un personnage caricatural de télé-réalité menaçant désormais le mode de vie américain trouveront beaucoup de raisons de s’identifier au signal d’alarme subi par le personnage de Brody. D’autres qui aspirent à l’approche plus draconienne de Trump en matière de contrôle des frontières pourraient ne pas s’en sortir Le Brutaliste, mais le film suggère tout de même un moyen de dialoguer avec eux – en rappelant que l’Amérique n’accueille pas seulement les immigrants comme une question d’idéaux, mais compte sur leur travail pour fonctionner. Pour continuer à le faire, le pays doit rester un sanctuaire et non une forteresse aux murs de pointes.
Anoraquant à lui, est un hymne à la lutte pour trouver la stabilité dans un pays qui oblige ses survivants des classes inférieures à se bousculer à tout prix. Le film traverse une série de changements de ton brusques – comédie loufoque, burlesque sombre et chagrin – avec une imprévisibilité passionnante. Au lendemain d’une année électorale marquée par des discours qui divisent et par l’incertitude quant à nos trajectoires politiques et économiques, Anora joue comme un baromètre de l’humeur de nombreuses personnes incertaines ou mal à l’aise face aux résultats des élections – jusqu’à l’épuisement larmoyant de ses derniers instants, lorsque deux personnages rapprochés par hasard se fondent dans les frustrations de leur avenir fragile.
Avec la même pertinence, Émilie Pérez donne une forme cinématographique au cri de guerre galvanisant selon lequel les droits des trans sont des droits humains. La comédie musicale en espagnol de Jacques Audiard est une aventure loufoque qui importe le schmaltz de Le plus grand showman dans le milieu granuleux de Narco. Il peut diviser une partie de la communauté LGBTQ avec sa représentation brutale de la transition de son personnage, mais la routine scintillante de chants et de danses du film Netflix normalise son sujet pour un public qui pourrait autrement y être fermé. De cette manière, le film fait le parallèle avec le film pleureur oscarisé. Philadelphie trois décennies plus tôt, intégrant les identités à l’aide de tropes cinématographiques familiers.
Et samedi soir a eu lieu la première à Los Angeles du candidat Méchant. Bien que souvent considéré comme un ensemble envoûtant de showstoppers qui ont donné au monde Kristin Chenoweth et Idina Menzel, Méchant regorge également de thèmes de persécution, d’altérité et de bouc émissaire de la part d’un dirigeant fasciste et de son armée répressive. Sous les valeurs de production enrobées de bonbons et les chiffres en flèche, les téléspectateurs pourraient ingérer une autre idée : l’horreur d’un dirigeant maniaque expulsant des innocents.
Le producteur Marc Platt n’aurait apparemment fait aucun effort lors de la première scène, selon des rapports sur les réseaux sociaux qualifiant de « très prophétique » son livre et son scénario vieux de plusieurs années. « Ce que vous êtes sur le point de voir ce soir, je veux que vous vous en souveniez parce que je pense que cela résonnera et vous semblera si pertinent… et reflétera la vie que vous vivez et le monde dans lequel vous vivez », a-t-il déclaré.
Le contexte musical éclatant est révélateur : bien que ces prétendants aient des idées convaincantes sur les obstacles les plus urgents de la société, ils sont également des divertissements populaires à résonance émotionnelle, ce qui peut en faire des instruments plus puissants pour faciliter le changement que les slogans militants. La plupart des publics ne veulent pas de cours magistraux. Les histoires, cependant, se déroulent beaucoup plus facilement. Et en montrant les « autres » inaccessibles comme des gens ordinaires en conflit, ces films suggèrent également de nouveaux termes d’engagement social. La saison des Oscars ne tendra pas de sitôt une branche d’olivier aux frères Barstool Sports, mais les prétendants actuels au meilleur film plaident en faveur d’une plus grande écoute partout.
Il est plus clair que jamais qu’Hollywood a besoin des Oscars pour bien plus que le simple impact recherché par ses talents. La saison est l’occasion pour une industrie obsédée par les franchises de rechercher une vision de son moi idéal et d’inciter l’Amérique à emboîter le pas.
La victoire de 2017 pour Clair de lune tous deux reflétaient et influençaient une tentative de changement de l’ère Trump. Les choix que l’Académie fera bientôt ne pourront que faire de même.
Cette histoire est parue dans le numéro du 13 novembre du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.
