Les séries télévisées de nos jours n’ont jamais été aussi occupées. Des spectacles existent dans un contexte de scénarios tentaculaires; Ils contiennent des caractères avec un potentiel de retombée indéfini. Lorsque les électeurs des Emmy commencent à marquer leurs bulletins de vote cette saison, ils ne peseront pas simplement dans un épisode, une performance ou même une série. Ils évalueront un monde – un ensemble de personnages et de scénarios interconnectés qui peuvent s’étendre bien au-delà des 30 ou 60 minutes devant eux.
Andor offre un nouvel espoir pour Disney alors qu’il conclut un étonnant arc de deux saisons pour Cassian Andor (Diego Luna), le paria apolitique est devenu révolutionnaire qui donne sa vie en Rogue One: une histoire de Star Wars. Ce film était initialement une préquelle de l’original Star Wars: Episode IV – A New Hopemais Andor ouvre la voie à bien mieux, réinitialisant essentiellement l’ensemble Star Wars Narrative à la suite de factions rebelles opérant dans l’ombre d’un état fasciste et orwellien.
Dans une certaine mesure, Mike White Le lotus blanc fonctionne comme une série d’anthologie traditionnelle. Pourtant, au cours des deuxième et troisième saisons, les personnages et les dilemmes se sont faufilés dans de nouveaux scénarios, améliorant les enjeux sans régler tous les détails, afin que le public puisse creuser pour des indices. Bien sûr, on peut en profiter Le Lotus blanc comme une satire aiguë de l’excès de consommation. Mais les téléspectateurs peuvent également envisager l’histoire complexe derrière cette industrie mondiale de la station qui se déroule sans cesse d’une saison à l’autre.
Rupture offre son propre exemple. Alors qu’en tant que pièce sérialisée, le spectacle de Dan Erickson n’a pas donné des saisons autonomes ou des produits séparés, il suggère toujours un monde plus grand qui pourrait un jour être peuplé avec eux. Son histoire de drones de bureau qui n’existe que sur le lieu de travail est une prémisse de science-fiction entrante à elle seule, mais elle se déroule dans la toile de fond convaincante des étranges industries de Lumon, une entreprise et un culte avec une histoire qui remonte à des décennies et invite plus de spéculation que les deux premières saisons ne pourraient peut-être résoudre.
Les univers de (dans le sens des aiguilles d’une montre) Star Trek, perdu et Twin Peaks.
Paramount / courtoisie Collection Everett; Mario Perez / ABC / courtoisie Collection Everett; Avec l’aimable autorisation de la collection Everett; Adobe Stock
La construction du monde à la télévision remonte à plusieurs décennies Star trekj’ai de la hanche avec Pics jumeaux Au début des années 1990, il a eu un coup de pouce supplémentaire dans les aughts avec Perdu – et, d’une manière plus populiste, avec des mondes Dick Wolf comme Droit et ordonnance et plus tard FBI.
Mais la vague actuelle de la construction du monde épisodique s’étend également d’autres phénomènes. La culture des fans a consommé des mythologies interconnectées depuis des générations, de JRR Tolkien à Donjons et dragonsqui avaient tous deux cimenté leur statut avant Star Wars est devenu la norme de l’industrie en 1977.
Il y a un quart de siècle, La matrice englobait une franchise qui existait non seulement dans trois films mais aussi des bandes dessinées, des anime et un jeu vidéo très densément tracé, ne récompensant que les purs les plus vraies.
La naissance de l’univers cinématographique Marvel avec Iron En 2008, Les Vengeurs En 2012 et les nombreux films d’argent qui ont suivi ont prouvé que la construction du monde sur une échelle commerciale massive n’était pas une anomalie unique en génération – c’était la nouvelle norme de marché. Maintenant, une mythologie complexe est intrinsèque à pratiquement toutes les principales facettes de la culture populaire, de Minecraft Pour bratter l’été. Notre paysage médiatique encombré exige que tout se connecte à une image plus grande pour en faire valoir l’investissement. Ce résultat signifie que les univers tentaculaires vont bien au-delà du MCU. Les histoires qui n’indiquent pas au moins dans une certaine mesure une lignée luttent pour se démarquer.
Parfois, bien sûr, tout cela peut être écrasant – fastidieux au point d’épuisement, et une recette parfaite pour les téléspectateurs à l’écoute. Tous ces risques mythologisants aliénant les gens à la recherche d’un treet. Mais The Universe Show propose des plaisirs de visualisation que les itérations précédentes de la télévision n’ont jamais fait. Et en plus de fournir des énigmes aux téléspectateurs à mâcher, le facteur «univers» peut, et non pour rien, aider également un spectacle pendant la saison des Emmy, où les réalisations ambitieuses ont tendance à percer le bruit mieux que les modestes.
Non pas qu’un spectacle d’univers ait toujours à attirer l’attention sur lui-même. Comme Andor progresse à travers sa deuxième saison contrevenue, il ne ralentit jamais pour s’attarder sur les références aux favoris des fans des célèbres versements. Le showrunner Tony Gilroy saisit que le milieu fournit une base si puissante qu’elle ne nécessite aucun contexte explicatif supplémentaire. Le public comble les lacunes ou – surtout – ils n’ont pas à suivre la trame de fond, car Andor existe pleinement selon ses propres conditions.
Parfois, la pièce de l’univers peut même transformer son désordre en un avantage. Avec leur Matrice Les suites, les Wachowskis étaient en avance sur la courbe en termes de narration qui se prête à la confusion par le design: Neo (Keanu Reeves) essaie de donner un sens à sa réalité avec le public, et donner un sens à une réalité en constante évolution est particulièrement puissant en 2025. Rupture porte cet héritage. Au cours de sa récente saison, le spectacle a expliqué beaucoup – certainement plus que des précédents comme Pics jumeaux et Perdu – mais le sort de ses héros ne raconte pas nécessairement toute l’histoire. Les origines de Lumon en tant qu’entreprise, dogme et style de vie inspirent des possibilités infinies. Ce qui peut sembler écrasant, c’est aussi ce qui maintient les gens accrochés.
C’est la chose à propos de la construction du monde: quelle que soit la vaste possibilités, le public peut décider de leur profondeur. Il y a des risques pour surexprimer l’accueil, mais les récompenses potentielles peuvent être tout aussi nombreuses.
Cette histoire est apparue dans le numéro du 21 mai du Hollywood Reporter Magazine. Cliquez ici pour vous abonner.